Дилан Томас считается одним из величайших британских поэтов 20-го века и литературной иконой в своем родном Уэльсе. «Культурная поездка» рассказывает о том, как развивался его поэтический голос в течение всей его карьеры, и спрашивает, был ли он под влиянием своего отца, ярого атеиста, чьи антирелигиозные чувства Томас в некоторой степени унаследовал.
Отец Томаса, Дэвид Джон Томас, был не столько атеистом, сколько борцом с религией во всех ее проявлениях. Отец Дилана, судя по всему, был заперт во внутреннем бунте против мира; оголтелый взгляд на вещи через призму отвращения и недовольства, которые, к сожалению, никогда не менялись. Может ли это только означать, что он хотел лучшего Уэльса / Британии / мира? - И означает ли это, что - чтобы снова воплотить идею Ларкина - через естественную генеалогию Томас взял эту черту? Я так думаю. Хотя причина, по которой Томас остается поэтическим героем, а не очередным сварливым пьяницей, заключается в том, что вместо того, чтобы всю свою жизнь глядеть на неутешительный мир, он отказался от него и стал лучше благодаря своей поэзии.
Так как он это сделал? Удивительно думать, что этот грубый грузный валлиец, который провалил все школьные экзамены, кроме своего английского, продолжит оказывать такое влияние. Фактически Фома сделал такой ажиотаж, что станет одним из немногих поэтов, которых любят и запоминают те, кто раньше ненавидел поэзию; заставьте Джона Леннона настаивать на том, чтобы он положил голову на обложку альбома, полную икон, в течение лета любви; и повлиять на бормотание политического деятеля-фальшивки по имени Роберт Циммерман, чтобы он подумал об имени, которое ему дали родители.
Это новое и вдохновляющее видение, созданное благодаря совершенно оригинальному использованию языка, которое Томас в конечном итоге так хорошо осознал, начинается в его школьных тетрадях. В ранних стихах, таких как «О наблюдении за золотыми рыбками» (1930), отчетливые признаки мерцающей новой картины мира и отказа от формалистической, реалистической картины становятся очевидными. Мы находим здесь Томаса, размышляющего над рыбой, и являемся свидетелем своего рода свободного стиха, который является одновременно маниакальным и нежным, изобилующим ритмами spondaic и trochaic, которые трясутся по странице, наряду с рождением импрессионистского использования синтаксиса, служащего для перемещения стихотворение время от времени, а иногда и мягко, как наблюдение за движениями прозрачных плавников в маленькой миске с водой:
«И мышцы, пробивающие кожу, такие близкие губки и водяные цветы, рыбы и мухи зеленого цвета, каждый из которых держит свои синтетические духи». («Поэт в творчестве: тетради Дилана Томаса», 1967).
Уже в этих ранних стихах мы чувствуем, что Томас использует язык, как ему хочется, хотя ему еще предстоит набраться смелости, чтобы использовать его безгранично и мятежно. В «Смерти не будет владычества» (1933) - поэма, которая в то время завоевала признание среди литературных редакторов Лондона, таких как Т.С. Элиот, - Томас начинает использовать язык более стройным, но сюрреалистическим образом; вырезать острые и острые образы, которые можно назвать мистическими и блейкскими:
«Там, где взорвал цветок, не может больше цветок. Подними свою голову под удары дождя; Хотя они и безумны и мертвы, как гвозди, головы героев забивают ромашки. (Избранные стихи, 2000).
Хотя стихотворение, как правило, проходит через знакомые ямбы, оно по-прежнему вспыхивает множеством ритмических изменений, которые инвертируют и удивляют читателя, в то же время визуально дополняя стихотворение. В таких стихах, как вышеприведенное, на которое ссылается целый ряд маяков поп-культуры с тех пор, мы все еще чувствуем большое вдохновение, открытое из его более ранних чтений, таких как старые валлийские народные сказки и мифы о друидах, а также Уильям Блейк и Фома, однако, знал, что влияние, необходимое для творчества поэта, в конечном итоге должно быть прекращено; поскольку он жаждал, чтобы подлинный голос повысился, тот, который мог бы полностью отразить видение, столь же чистое, и своеобразное как ребенок; вид полностью инстинктивного и не искусственного видения мира, к которому боролся DH Лоуренс. Фома стремился к новому метафизическому виду, который не поставил бы католического бога, которого он знал, в центр внимания; он получит богатое и свежее видение через символическое сочетание библейской, египетской, валлийской и английской языческой мифологии.
Посмотрите, как Дилан Томас читает «Не уходи в эту спокойную ночь» ниже:
В своем стихотворении «Ферн-Хилл» (1945) он возвращается к невинным видениям и странствиям, которые он испытал, когда рос в Уэльсе. Посредством конструктивно пропускающего ритма и совершенно беспрепятственного взгляда на свободы, принадлежащие ребенку, Томас может освободиться, используя свое собственное использование языка, и достичь того подлинного поэтического состояния, к которому он шел:
«Ничто меня не волновало, в белые дни ягненка это время уносило бы меня на глотанный толпой чердак тенью моей руки» (Selected Poems, 2000).
Это замечательное достижение, которое ставит под сомнение время и даже, кажется, приостанавливает его в поэме, одновременно амбициозно работая над образами из всех источников мифологии. Тем не менее, время чудесным образом освоено в знаменитой пьесе Томаса «Не впадай в эту спокойную ночь» (1952).
Шедевр Томаса заключает в себе атеистическое неприятие отца и ненависть к Богу, а также служит для представления его зрелого, подлинного и дальновидного поэтического голоса в своих лучших проявлениях. Это видение, полностью стоящее само по себе как произведение искусства, вежливость к возможностям и магии поэзии, в движении стихов и динамизм. Именно через бунт общепринятого синтаксиса Томас находит свое самое провокационное выражение в таких строках, как «их хилые поступки могли танцевать в зеленой бухте» и «дикие люди, которые ловили и пели солнце в полете»; и теперь Фома напоминает своему отцу о восстании в себе, за которое он несет ответственность:
«И ты, мой отец, там, на печальной высоте, Прокляни, благослови меня сейчас со своими яростными слезами, я молюсь. Не уходи нежно в эту спокойную ночь. Ярость, гнев против смерти света.' (Избранные стихи, 2000).
