Мы все знаем, что во многих своих пьесах Шекспир любил насильственные образы и сцены, травмирующие аудиторию. Три основных жанра, которые он написал, были комедия, романтика и трагедия - и трагедии определенно не уступали насилию; даже такие мягкие пьесы, как «Цимбелин», «Отелло» и «Юлий Цезарь», все еще изобилуют изнасилованиями, убийствами, войнами и самоубийствами. Но какой из его шедевров, предназначенных для елизаветинской и якобинской аудитории, был самым шокирующим?
Обратите внимание, что некоторые из этих видеоклипов содержат графический контент.
Ромео и Джульетта (впервые опубликовано в 1597 году)
История любимых британских «звездных любовников» начинается и заканчивается смертью. Действие происходит в Вероне, и спектакль начинается с казни слуги из семьи Монтегю и другого из семьи Капулетти из-за их уличной драки: в игре немедленно изображается насилие, вызванное враждой предрассудков, вокруг которой вращается игра. Тибальт из семьи Капулет бросает вызов Ромео на дуэль после того, как он пробирается к мячу в их доме. Ромео отказывается, и Меркуцио сражается за него, но с фатальными последствиями, и, соответственно, Ромео - охваченный чувством вины и горя - убивает Тибальта. Кульминацией пьесы является то, что Джульетта одурманивает себя, чтобы казаться мертвой, Ромео не знал правды, когда слышит о ее смерти, и в полном отчаянии лишает себя жизни (после убийства Парижа, предполагаемого будущего мужа Джульетты). Отныне Джульетта пробуждается, чтобы найти своего истинного любовника мертвым, и убивает себя, чтобы освободиться от мира, изобилующего насилием, и воссоединиться с Ромео. Почти все персонажи в пьесе, связанные с семьей Капулетти или Монтегю, неизбежно связаны с насилием, которое разрешается только тогда, когда они решают, что нужно быть гражданским из-за жертвы, которую приносят молодые влюбленные. Шекспир предлагает взгляд на несправедливую и всепоглощающую природу насилия в мире, а также на то, как он в конечном итоге приносит чувство надежды и примирения.
«Два домохозяйства, оба одинаково достойные
В прекрасной Вероне, где мы находим нашу сцену
От древнего прорыва к новому мятежу
Где гражданская кровь делает гражданские руки нечистыми.
Из-за роковых поясниц этих двух врагов
Пара любителей звездного креста покончит с жизнью
Чьи несчастные свергнуты
Со смертью хороните раздор их родителей »(Пролог 1 - 8).
Макбет (впервые опубликовано в 1623 году)
Честно, это нечестно, и нечестно, когда Шекспир играет тиранию среди королей в Шотландии, где насилие пронизывает и воплощает разрушительные последствия эгоистичных политических амбиций. После того, как Макбет сообщает своей жене, что три ведьмы предсказали его восхождение на трон, она заставляет его убить нынешнего короля, чтобы узурпировать королевский титул, и, следовательно, они убивают других персонажей, которые потенциально могут позволить узнать правду. Макбет хочет, чтобы его друг Банко и семья Банко были убиты, поскольку они представляли угрозу его статусу, что трагически влечет за собой убийство ребенка на сцене. Леди Макбет в конечном итоге совершает самоубийство, потому что она сводит с ума от вины, и игра заканчивается в бою с верным шотландским дворянином Макдаффом, обезглавившим Макбета. Слово «кровь» используется в тексте более 40 раз, и Шекспир использует насилие в «Макбет» как средство для продвижения графического действия вперед, используя манипулируемый язык, чтобы показать озабоченность аудитории зрелищем жестокости.
«Я подумал, что я услышал крик: не спи!
Макбет убивает сон, - невинный сон;
Спи, это вяжет ravell'd укол заботы, Смерть каждодневной жизни, баня тяжелого труда, Бальзам душевнобольных, второе блюдо великой природы, Главный питатель в празднике жизни »(II.II.32 - 37).
Гамлет (впервые опубликован в 1603 году)
Гамлет видит частые насильственные действия, происходящие в результате очередного бедствия. Находясь в Дании, принц Гамлет сталкивается с призраком своего отца, короля Гамлета, который сообщает ему, что его убил его брат Клавдий, чтобы захватить трон и жениться на королеве. Думая, что Полоний, новый советник короля, Клавдий шпионит за Гамлетом за занавесом, Гамлет зверски убивает его иррационально. Дочь Полония и любовный интерес Гамлета Офелия сводит с ума и совершает самоубийство, и у Гамлета исполняется два героя. Встреча по фехтованию происходит между Гамлетом и сыном Клавдия, Лаэртом, который организовал Клавдий. Но лезвие меча Лаэрта отравлено, поэтому смертельно ранили и Гамлета, и Лаэрта, в то время как королева по ошибке пьет отравленное вино, а Гамлет убивает Клавдия за несколько секунд до того, как он умрет сам. Насилие в четвертой сцене, где почти все персонажи остаются мертвыми, освещает насилие, пронизывающее всю пьесу, поскольку каждое действие - просто реакция на предыдущее событие. Гамлет служит предостерегающим рассказом для зрителей Шекспира, поскольку иррациональность принца Гамлета подталкивает пьесу к кровавым выводам.
«Разве это не так, думаю, выдержи меня сейчас
Тот, кто убил моего царя и шлюху моей матери, Поппд между выборами и моими надеждами, Выкинь свой угол для моей правильной жизни, И с таким кошмаром - это не идеальная совесть
Чтобы бросить его с этой рукой? И это не быть проклятым
Позволить этому язве нашей природы прийти
В дальнейшем зло? (V.II.63 - 70)
Король Лир (впервые опубликован в 1608 году)
Изобилие крови подкрепляет Короля Лира, следовательно, подражая природе человечества в отношении страданий, родства и безумия. Король Лир решает разделить свое королевство между тремя дочерьми, отдавая того, кто доказывает, что любит его больше всего с наибольшей долей. Граф Глостер слышит, что две дочери Лира, Риган и Гонерил, планируют убить короля, поэтому он предупреждает Лира, но дочери узнают, и муж Риган, Корнуолл, выбивает глаза Глостера в мести. Слуга пытается помочь и ранит Корнуолла, но Риган убивает слугу в ответ, тогда как в этот момент Глостер желает самоубийства, и Лир постепенно приходит в безумие. Впоследствии происходит больше убийств и самоубийств, армии встречаются в бою, где проливается больше крови, доказана верная дочь Лира Корделия, и король становится настолько подавленным, что приводит к его возможной смерти. Шекспир, возможно, ссылался на пленение нынешней аудитории графическими дисплеями, но в конечном итоге игра доказывает, что, несмотря на то, что те, кто приносит страдания, как правило, привлекаются к ответственности, те, кто совершенно не заслуживает, также глубоко страдают. Для многих критиков пьес Шекспира все это насилие можно широко рассматривать как отражение природы человека.
«Вой, вой, вой, вой! О, вы люди из камня:
Если бы я твои языки и глаза, я бы использовал их так
Это небесное хранилище должно расколоться. Она ушла навсегда!
Я знаю, когда человек мертв, а когда живет;
Она мертва как земля »(V.III.256 - 260).
