Как один из самых важных скульпторов 20-го века, работы Ричарда Серра украшают бесчисленные выставки и галереи по всему миру. Его искусство известно изменением или подчеркиванием восприятия зрителем пространства и пропорций. Здесь мы распаковываем биографию Ричарда Серра, просматривая его самые известные работы и задумавшиеся за ними.
Серрра родился в Сан-Франциско в 1939 году. Его отец был рабочим на испанском заводе, а мать - русско-еврейским иммигрантом. Сначала он изучал английскую литературу в Калифорнийском университете в Беркли, но затем перешел в Калифорнийский университет в Санта-Барбаре, где изучал искусство. Но именно во время его более позднего обучения в Школе искусства и архитектуры Йельского университета Серра встретил своих самых влиятельных учителей, включая художника Филиппа Густона и экспериментального композитора Мортона Фельдмана. После путешествия по Европе в 1960-х годах Серра провел свою первую персональную выставку в 1966 году в Galleria La Salita в Риме, и с тех пор он участвовал в многочисленных персональных и групповых выставках в США, Европе и Латинской Америке.
Международный аэропорт Пирсон, Терминал 1, Миссиссога | © Ian Muttoo / Wikicommons
В 1960-х годах Серра все больше увлекалась музыкой и танцами. Для Серры важность пространства и баланса в обеих средах означала, что он проводил параллели между ними и своим собственным искусством. Поэтому Серра сотрудничал в спектаклях и инсталляциях с такими артистами, как танцовщица Ивонн Райнер, композитор-минималист Стив Райх и художник видео и перформанс Джоан Йонас. Среди других художников 1960-х годов Серра интересовался искусством, которое было не только визуальным, но и чем-то более физическим, что требовало участия зрителя. Таким образом, произведение искусства Ричарда Серра можно описать как живопись, скульптуру и архитектуру.
Работа Серры также исследует близкие отношения между художественным произведением и его определенным урегулированием. Он интересуется, как его скульптуры имеют как визуальные, так и физические отношения со зрителем и как он может изобрести пространства или среды, в которых зритель может переосмыслить свой вес, гравитацию и ловкость.
Фулкрум (1987) | © Эндрю Данн / Викикоммонс
К 1980-м годам Серра работала во все более массовом масштабе. Его работы этого периода включают в себя несколько публичных скульптур, в том числе «Наклоненная дуга» (1981) на нью-йоркской «Федерал Плаза» и «Клара-Клара» (1983), инсталляция, сделанная для сада Тюильри в Париже.
Tilted Arc может считаться самой успешной работой Серры, но также и его самой провокационной. Расположенный в центре Федеральной площади Нью-Йорка, он представляет собой деликатно изогнутую дугу из нержавеющей стали высотой 3, 5 метра. Однако скульптура спровоцировала споры с самого начала. Рабочие в зданиях, окружающих площадь, жаловались на то, что Наклоненная дуга препятствовала их прямому проходу через площадь. Но в этом и заключается смысл скульптуры. С Tilted Arc Серра наиболее эффективно выполнил свою задачу по включению участия зрителя в свой опыт скульптуры, поскольку «зритель» - или в этом случае глобальные ломбарды, работавшие в этой области - были буквально вынуждены изменить свое направление в ответ на скульптура.
Клара-Клара | © Жан-Пьер Дальбера / Flickr
К сожалению, в итоге победили офисные работники. Публичное слушание, проведенное в 1985 году, проголосовало за то, что Tilted Arc следует перенести. Серра утверждал, что «Наклоненная дуга» была специфична для конкретного участка: это не было бы тем же самым произведением искусства, если бы он был помещен в другое место, заявив, что «удалить произведение - значит уничтожить его». Однако аргумент Серры не был услышан. В 1989 году Tilted Arc была разобрана и взята на металлолом.
Наклонная дуга | © Дженнифер Мэй / Flickr
Несмотря на неодобрение общественности, которое встретило Tilted Arc, Серра, тем не менее, остается одним из самых влиятельных скульпторов второй половины 20-го века. Скульптура Ричарда Серра оказала влияние на многих художников, и даже архитекторы и градостроители вдохновлялись им. Нравится вам это или нет, но искусство Серры, безусловно, трудно игнорировать, и он нашел достойное место в нашем списке 10 лучших художников Сан-Франциско.
