Линетт Йиадом-Боакье рисует людей, но вопрос о том, являются ли эти картины портретами, - совсем другое дело. Ее творчество отличается своей двусмысленностью и строгим отказом определить конкретные характеристики или черты, которые могут привязать изображение к человеку. Таким образом, будучи репрезентативными, ее работы никогда не являются попытками изобразить личность.
«Легкость для меня идет с точностью и решимостью, а не с неопределенностью и случайностью». - Итало Кальвино, шесть памятных записок для нового тысячелетия
Портрет определяется как представление конкретного человека или людей. Линетт Йиадом-Боакье, лондонская художница ганского происхождения, часто описывается как художник-портретист, однако в интервью, проведенном в сопровождении ее недавней выставки в галерее Чизенхейл, художница говорила о том, что ей никогда не нужно, чтобы кто-то сидел за она, заявив:
У меня были люди сидят за меня. У меня был один человек, который сидел за меня много часов, но я ничего не мог получить, потому что он был там. Зачем пытаться увековечить его? Я не смог бы перевести его на страницу или холст, если бы он не стал полностью посвященным этому конкретному человеку. Я хочу думать о живописи, а не о личности человека, сидящего со мной.
Люди на ее картинах взяты полностью из воображения художника, вытянуты, как говорит Иадом-Боакье, из «как-то из воздуха». Их одежда не привязывает их к определенной эпохе, обстановка в значительной степени не определена: часто даже пол остается неясным. Сказать, что субъекты являются анонимными, возможно, говорит о том, что у них есть скрытая личность, хотя на самом деле этих людей никогда не существовало; вместо этого они - исследование выдумок, которые могут быть созданы с помощью краски. Они могут содержать цифры, но они не являются фигуративными.
Один из самых знаменитых художников-портретистов двадцатого века, Люсьен Фрейд, был известен тем, что провел месяцы со своими предметами, трудясь над холстом, наблюдая за их характеристиками и тиками, когда они сидели для него. Хотя каждая картина не была фотографически точной, она стала проницательным и проницательным наблюдением за своим уникальным характером. Интересно, что из-за преданности Фрейда к съемке человека картины были покрыты толстыми слоями импасто, которые непрерывно обрабатывались. В противоположность этому, резкий отказ Иадома-Боаке изобразить личность видит совершенно другой подход к работе с кистью, а картины отличаются легкостью осязания. Используя плавные жесты и быстрые мазки, ее уверенная маркировка изображает персонажей с таким всплеском, что они часто чувствуют себя готовыми исчезнуть с холста. Ее быстрое выполнение гарантирует, что картины не чувствуют себя как визуальное проявление отношений, которые художник установил в течение долгого времени с няней: полностью исходя из ума художника, их смутные качества отражают неопределенные качества мысленного образа, который полностью изобретен,
В то время как художник не изображает исключительно черных предметов в своей работе, это особенность большинства ее работ. Черный предмет в живописи неизбежно является спорным вопросом, поэтому вопрос о том, как ее работа находится в траектории западной истории искусства, неизбежно становится предметом обсуждения. Сказать, что в истории западного искусства нет полного представления, было бы немного неточно. Тем не менее, художники редко, казалось, были заинтересованы в том, чтобы запечатлеть личность Черного субъекта, чтобы они стали символическими парадигмами «экзотики», взаимозаменяемыми друг с другом.
Поэтому интересно взглянуть на то, как практика Иадома-Боакье может быть прочитана в связи с этим фактом. Когда о художнике пишут, часто говорят, что она пытается исправить этот баланс, заполняя пробелы в западном искусстве. И все же, если бы это было полностью так, то, несомненно, художник хотел бы выровнять свои образы с конкретным человеком, чтобы почтить Черную тему, вместо того, чтобы оставаться преднамеренно двусмысленным. Ее картины не увековечивают «экзотические», символические символы западного канона. Их собственная расплывчатость говорит больше об изучении возможностей краски, о желании, возможно, создать изображение, которое может находиться вне специфики времени и места, оставаясь при этом репрезентативным. Дело не в том, что Иадом-Боакье не заинтересована в этой дискуссии вокруг своей работы, но это не ее главная забота, и, возможно, это печальное отражение состояния, в котором остается западная живопись, что это часто рассматривается как главная проблема, Как говорит сама художница: «Черный для меня не другой, было бы странно, если бы люди на картинах были белыми. Дело не в том, что они все черные.
Линетт Йиадом-Боакье выставлялась широко по всей Европе и США. Последние персональные выставки прошли в Корви-Мора, Лондон, и в галерее Чизенхейл, за которую она была номинирована на премию Тернера 2013 года.
Ребекка Джейго
Изображения предоставлены Корви-Мора, Лондон и Галерея Джека Шейнмана, Нью-Йорк:
1. Линетт Яадом-Боакье, «Отныне и никогда», 2011. Холст, масло, 180 х 200 см
2. Линетт Яадом-Боакье, Зимородок, 2011. Холст, масло, 70 х 76 см
3. Линетт Яадом-Боакье, 11 вечера субботы, 2011. Холст, масло, 200 х 120 см
