Британский художник 20-го века Л.С. Лоури захламляет свои полотна заводскими настройками и бешеными фигурами в плоских сценах, запечатлевая особую энергию индустриальной Англии. Окружающая экономическая депрессия, насилие, вызванное войной, и вызванное этим распространение болезней обеспечивают уникальное вдохновение для этого художника современной жизни.
Сложенные дома, фабрики, ярмарочные площади, футбольные стадионы и почерневшие церковные фасады переполняют укороченные передние полотна Л.С. Лоури. Восходящие трубы проникают в воздух, испуская постоянный поток смога, который заполняет эти густонаселенные структуры. В разрозненных городских пейзажах анонимные, но все же отчетливые фигуры, его так называемые «спичечные человечки», объединяются в общих целях, участвуют в индивидуальной повседневной жизни или ускоряются четвертым в совместном определении. В течение 40 лет Лоури ежедневно работал над тем, чтобы запечатлеть промышленный пыл, который он наблюдал в городских пейзажах Солфорда и Манчестера. Он признал необычную красоту и проницательность в экономических конфликтах, разоренных войной сообществах или безудержном распространении болезней, которые формировали его подданные.
Лоури работал не полный рабочий день как художник, а как сборщик ренты, возвращаясь домой, чтобы рисовать каждый вечер. Таким образом, его занятие дало ему понимание мрачных условий и достойных средств к существованию жильцов, живущих в трущобах. Выполненные в период депрессии, темы «бедности и мрака» широко распространены в его ранних картинах.
В книге «Удаление Лоури» (1928) перед жилым зданием стоит группа людей, вокруг которых разбросаны предметы мебели. Художник выбирает название, которое предлагает предмет картины без явного раскрытия ее темы. Конечно, на самом деле это выселение, поскольку жители здания вынуждены покинуть свой дом на снежном зимнем асфальте. В другой картине, «Лихорадочный фургон» (1935), прохожие на главной улице заглядывают в боковой проход, где группа мрачных людей смотрит, как скрытая фигура загружается в машину скорой помощи. Сцена предполагает не только страдания пострадавшей от лихорадки, но и сообщества в целом. «Удаление» и «Лихорадочный фургон» необычны в описании повествования, в то время как многие картины Лоури игнорируют историю в духе атмосферы.
Л. С. Лоури, «Лихорадочный фургон», 1935 © Художественная галерея Л. С. Лоури Уокера (Ливерпуль, Великобритания)
Художник находил красоту в конкретных встречах и ощущении напряжения, которое царит во времена неопределенности. Лоури нашел это непростое настроение в сочетании с тенью загрязнения, пронизывающей пейзаж, очень захватывающим.
Джессика Стивенс пишет в студии в январе 1928 года:
«
Похоже, цель этого художника - рассказать этой суровой Англии, как она выглядит, намеренно, строго, без смягчения, но без, как можно засвидетельствовать, преувеличения. Это самый близкий перевод жизни Ланкашира, который мы знаем ».
В 1940-х годах художник обратил свой взор на разруху войны. In Bllit Site (1942) одинокая фигура смотрит на зрителя из-за почерневшего мусора, когда четверо мужчин на расстоянии ищут потерянные части своей жизни среди обломков. Голый белый фон наводит на мысль о покрытом пеплом ландшафте, резко контрастирующем с темным передним планом в этом мрачном изображении. Чувствуется знакомое чувство безнадежности, которое можно увидеть в более ранних работах Лоури, но более сильным является чувство страха, присущее рушащимся остаткам индустриальной сцены после Блица. Это часто встречается в его образах военного времени, так как фигуры поражены силой их окружения.
После Второй мировой войны представления Лори о рабочем классе становились все более яркими и похожими на карикатуры. Это не помешало ему, однако, выбрать темы болезней и связанных с войной уродств. Калека (1949) изобилует мрачными, но юмористическими персонажами, которые сами доминируют над картиной. Центральная фигура стоит на костылях лицом к зрителю, бледная, с выражением боли; человек с ампутированной конечностью въезжает из правого нижнего угла на колесной доске, продвигаясь вперед руками. Сцена заполнена этими типами. Умышленное безобразие и неуклюжий порок развития этих персонажей обращают внимание на обычную трагедию дня.
Л. С. Лоури, Индустриальный пейзаж, 1955, Тейт © Поместье Л. С. Лоури, Фото: Тейт Фотосъёмка
В ранние годы величайшим покровителем Лоури был Манчестерский Хранитель. Газета часто воспроизводила его картины и дважды предлагала художнику должность искусствоведа (от которого он отказывался в обоих случаях). Настоящая известность Лоури появилась позже, когда он перестал рисовать сцены, за которые его больше всего уважали. Более поздние работы сосредоточены на пустых пейзажах или отдельных портретах, хотя он всегда поддерживал склонность к грусти. Художник умер в 1976 году в возрасте 88 лет, незадолго до открытия ретроспективы в Королевской академии. Посещаемость выставки была рекордной, и на сегодняшний день она может похвастаться наибольшим количеством посетителей для работы художника 20-го века.
