Ли Фридлендер, мастер современной фотографии, известен своим исследованием американского социального ландшафта. Фридлендер сочетает собственную психику с хаотичными, постоянно меняющимися элементами улицы, чтобы передать настоящую городскую Америку. Мы поближе познакомимся с жизнью и творчеством художника.
Пейзажи, ню, портреты и природоведение; Ли Фридлендер экспериментировал практически со всеми предметами, начиная с того, как впервые начал снимать в 1948 году. Однако жанр, который пронизывает все этапы творчества художника, без сомнения, «американский социальный ландшафт». Фридлендер использовал это выражение в 1963 году, чтобы описать суть своего творчества в журнале «Современная фотография», который прекратил публикацию после нескольких выпусков. Термин будет придерживаться Фридлендер, однако, до конца своей карьеры; более того, он описал бы основное внимание целого поколения американских фотографов.
Ли Фридлендер родился в 1934 году в Абердине, штат Вашингтон, и в 1952 году переехал в Лос-Анджелес. Он проучился в Школе дизайна в Центре искусств несколько семестров, но вскоре бросил учебу. Молодой человек с юных лет интересовался фотографией, что объясняет, почему курсы быстро начали его утомлять. Он переехал в Нью-Йорк в середине пятидесятых и начал работать в качестве внештатного фотографа. Фотожурналистика была в самом разгаре, и такие журналы, как Life и The New York Daily News, продолжали выполнять задания.
Фридлендер получил стипендию Гуггенхайма в 1960, 1962 и 1977 годах. Он провел свою первую персональную выставку в Доме Джорджа Истмана в 1963 году и был частью «Глаза фотографа» в МоМА год спустя. Тем не менее, наиболее важной выставкой в его ранней карьере стало знаменательное шоу Джона Шарковского «Новые документы» в 1967 году. Выставка стала позитивным катализатором для Дайан Арбус, Гарри Виногранда и Ли Фридландера, которые за ночь стали иконами современной фотографии. В пресс-релизе Шарковский пишет: «Их целью было не реформировать жизнь, а узнать ее. Их работа выдает сочувствие - почти привязанность - к несовершенствам и слабостям общества. Им нравится реальный мир, несмотря на его ужасы, как источник всего удивительного, очаровательного и ценного ».
Фридлендер работает исключительно с черно-белой пленкой и организует свои картины в серии, которые он разрабатывает в течение нескольких десятилетий. Он использует Leica 35 мм или Hasselblad Superwide - две камеры, которые можно легко переносить и пропускать незамеченными людьми на улице. Фридлендер захватывает и документирует городскую жизнь города, но всегда с небольшим поворотом. Витрины, архитектура, автомобили, вывески и реклама - все классические визуальные элементы улицы - встречаются в явной случайности. Отец Даффи из Фридлендер, Таймс-сквер, Нью-Йорк (1974) отражает уличную атмосферу, структуру и остроумие, которые являются сутью творчества художника.
Статуя Фрэнсиса Патрика Даффи, героя войны и самого высоко украшенного священнослужителя в истории США, гордо стоит на Даффи-сквер, северном треугольнике Таймс-сквер в Нью-Йорке. Окруженный клубком элементов: современная архитектура, уличные фонари, заборы, кабели и рекламные объявления, отец Даффи, кажется, с достоинством идет по своим улицам. Позади него возвышается большой рекламный щит Coca Cola, позволяющий Фридлендеру объединить двух американских героев в одну картину.
Фридлендер играет с тенями, углами и препятствиями, которые он использует, чтобы создать элементы и структурировать свои композиции. Его собственная тень или отражение можно найти в бесчисленных картинах на протяжении многих лет. Фридлендер четко идентифицирует себя как часть американской жизни, которую он стремится захватить. Кроме того, его автопортреты подчеркивают необходимую правду о фотографии, точнее - не манипулируемую фотографию: присутствие фотографа неизбежно. В отличие от живописцев или скульптур, фотограф живет тем, что снимает. Картина является доказательством того, что он видел и где он был.
Один из последних проектов художника - «Америка на машине». Впервые он был показан в галерее Френкеля, а затем выставлен в музее Уитни в 2010 году. Фотографии представляют современную американскую версию Tour d'Europe. Фридлендер путешествовал по 50 штатам США с арендованными автомобилями, все время фотографируя пейзаж за рулем. Этот угол не только представляет уникальную фотографическую перспективу, но также создает удивительные отражения, повторения и странный вид красоты. Проект является продолжением преданности художника американскому социальному ландшафту и доказывает, что некоторая территория еще предстоит исследовать в этом жанре.
Ли Фридлендер получил признание за свою работу с самого начала своей карьеры. Критики и эксперты называют его имя среди выдающихся мастеров фотографии. Его значение было подтверждено в 2005 и 2008 годах, когда Музеи современного искусства в Нью-Йорке и Сан-Франциско организовали ретроспективу фотографий Фридландера.
