Выросший в печально известной общине Грант-Таун в Нассау, Багамские острова, Лавар Манро использует фольклор и миф, чтобы бросить вызов стигме и предрассудкам, связанным с гетто. Часто стирая границы между живописью, скульптурой и инсталляционным искусством, Манро бросает вызов существующему положению, противореча общественным нормам и прославляя слабых сторон общества. Мы узнали больше об этом необычном молодом художнике.
Сила и борьба © Теологическая Семинария Уэсли / Flickr
Лавар Манро родился и вырос в обнищавшем и маргинальном сообществе города Грантс, Нассау, в 2004 году, когда ему было 21 год. Он переехал в Соединенные Штаты и получил степень бакалавра изящных искусств в Колледже искусств и дизайна Саванны. Магистр изобразительного искусства из Вашингтонского университета в Сент-Луисе, Манро, также является выпускником Школы живописи и скульптуры Сковегана. Его сложные, смешанные произведения искусства, которые часто путают границы между живописью, скульптурой и инсталляционным искусством, основаны на его опыте детства, чтобы исследовать социальные стереотипы, окружающие жизнь в гетто. В настоящее время живущий в Вашингтоне, его яркие цветные произведения искусства напоминают усыпанные граффити стены и здания его родного города.
В то время как он использует личный опыт для создания своего искусства, Мунро также находится под сильным влиянием критических работ по мифологии и литературе. Одним из ключевых факторов является мономиф Джозефа Кэмпбелла о путешествии героя, теория, описывающая базовую схему этапов, обнаруживаемую во многих мифологических повествованиях по всему миру. Манро адаптирует эти мономиальные стадии, а также тропы мифологии, королей, королев, героев, злодеев, богов и монстров, чтобы создать личную мифологию, которая противостоит современному обществу и его стигматизации бедных.
«Путешествие героя в далекую страну», «Его щетка со смертью», «Его убийство монстра», «Эротическое столкновение» и «Его правопреемство отца», на котором изображен отсталый всадник на лошади, является четким отражением намерений Манро. Сам заголовок ссылается на многие этапы мономита. В рамках этой работы прославленное возвращение мифологического героя сочетается с возвращением бывшего осужденного в общество, проблемами и битвами героя по сравнению со временем пребывания заключенного в тюрьме. Shank = Survival, серия изящно построенных скульптур, которые также выступают в роли функциональных хвостовиков, исследует роль тюрьмы как «обряда» для многих жителей гетто. Украшенные и украшенные драгоценными камнями хвостовики отражают ключевую стадию путешествия героя, в момент перед его приключением, когда он получает сложное оружие, такое как Экскалибур короля Артура или меч, подаренный Зевсу Персей Персею.
Желание Манро противостоять общественным нормам и бросить вызов статус-кво отражается в его принятии персонажа-художника-обманщика. Не подчиняясь соглашениям, чтобы бросить вызов современным ценностям и защищать обездоленных, он сравнивает эту роль с ролью Робин Гуда; однако его внимание сосредоточено не только на том, как общество обращается с бедными, но и на восприятии ценности на арт-рынке. Путешествие героя в далекую страну и «Хвостовик = выживание» включают в себя китч-объекты, которые поднимают их из отброшенного мусора, связанного с бедностью, в коммерческие произведения искусства. При этом он бросает вызов нашим определениям скульптуры, памятника и искусства.
Персонаж-обманщик также присутствует в сериале «Где герои лежат», который возник в результате обмена между Манро и бездомным. Художник-обманщик периодически убирал загрязненный картон из спальных комнат бездомного, заменяя его чистым картоном. Затем очищенный картон вместе с другими обнаруженными объектами был реконструирован в функциональные кровати. В своем служении Манро берет на себя роль горничной и ставит бездомного как героя. Серия представляет собой анализ пренебрежения и несчастья, но она также демонстрирует потенциал общества для сочувствия и лечения своих обездоленных. Представляя кровати в качестве предметов потребительского искусства, Манро одновременно бросает вызов арт-рынку и общему обществу и подчеркивает необходимость изменений.
Выставка «Lavar Munroe» будет работать до 12 сентября 2015 года с его выставкой «Зоопарк на краю света» в Художественной лиге Хьюстонской главной галереи, бульвар Монтроуз 1953 года, Хьюстон, Техас 77006, США, +1 713-523-9530.
