«Традиционные методы рисования должны быть изнасилованы, убиты, убиты в пользу новых выражений реальности» - эта популярная цитата Миро дает представление о пути художника в движении сюрреализма и его работах между 1912 и 1983 годами. Вот семь шедевров Миро где традиционное представление реальности постепенно разрушается и заменяется новой образной перспективой живописи, загрязненной дадаизмом, кубизмом, абстрактным искусством и экспрессионизмом.
Хуан Миро © Карл Ван Фехтен / WikiCommons
Ферма (1923)
Эта работа рассматривается искусствоведами как «детальистская работа» до фазы сюрреализма Миро (она началась в 1924 году). Картина отражает чувства Миро к каталонскому сельскому пейзажу и его воспоминания из детства, проведенного на ферме его семьи. Несмотря на то, что объекты все еще спроектированы с маньячным вниманием к деталям, атмосфера нереальна - свет, голубое небо и искаженная перспектива создают ощущение таинственности и эмоциональной энергии, а не деревенской повседневной картины.
Материнство (1924)
Миро - самый страстный и крайний из сюрреалистов (по сравнению с Дали, Магриттом и т. Д.), Особенно из-за его сильного интереса к абстракции. Материнство представляет отношения между матерью и ребенком, но цифры смутно определены. Мать и двое детей становятся символами и линиями, с двумя плавающими грудями в пространстве и двумя абстрактными младенцами, плавающими вокруг них. Ничто не реально, кроме ощущения естественной глубокой связи, хорошо видимой, несмотря на отсутствие обычных элементов общей любви между матерью и ее детьми.
Охотник (1924)
«Мне удалось уйти в абсолютную природу, и мои пейзажи больше не имеют ничего общего с внешней реальностью [
] «. Если Материнство было абстрактной метафорой человеческих элементов, Охотник - это пейзаж, представленный аллегорией абстрактных элементов; Охотник - это двумерная фигура, которая курит трубку, держит кролика и винтовку. Сюрреализм Миро теперь является абсолютным языком знаков и символов. Элементы в этой сцене напоминают сельскую местность Каталонии благодаря красному и желтому оттенкам, а французские, каталонские и испанские флаги указывают на совместную любовь Миро к его месту рождения (Барселона) и его приемному дому в Париже. Слово САРД переносит нас в Каталонию и его национальный танец Сардана - символ национализма.
Ателье Хуан Миро, Пальма де Маллора © Тьерри Шервель / Flickr
Коллаж Монтройг (1929)
Джоан Миро экспериментировал с различными методами и средствами массовой информации в ходе своей художественной карьеры. Поверхности, материалы и техника коллажа просто очаровали его. Художник использовал их как совершенное выражение бессознательного. Коллажи Миро не точны, но по сравнению с подходом кубизма они представляют собой случайный ансамбль элементов. Montroig - это работа, выполненная контурным карандашом на тканой бумаге в сочетании с тремя серыми волокнистыми флокированными бумажными элементами, одним коричнево-стружечным бумажным элементом, одним ржаво-стружечным бумажным элементом, черной галькой / дегтярной бумагой, проволокой и ниткой. Он использовал проволоку в двух коллажах, чтобы создать трехмерную линию. На этом этапе пути художника отрицание реализма переходило от абстракции реальности к глубокому изучению человеческих и природных тайн - бессознательного и вселенной.
Красивая птица, открывающая неизвестное паре влюбленных (1941)
В результате гражданской войны в Испании и Второй мировой войны Миро с облегчением посмотрел на ночное небо и звезды. «Красивая птица, раскрывающая неизвестное паре влюбленных» - один из 24 рисунков, выполненных между 1936 и 1941 годами. Цвета, формы и линии здесь описывают мирную гармонию созвездий и сказочных существ. Миро убегал от жестокой реальности войны, особенно когда он был вынужден переехать с семьей из Франции на Майорку, поэтому он чувствовал необходимость представить творческую вселенную в максимально возможной степени - комфортно и поэтично.
Фонд Хуана Миро, Барселона © fotologic / Flickr
Триптих Блю (1961)
Отрицание реализма также означает пустоту. Чувство вакансии, сила синего цвета и чистые геометрические формы, помещенные в пространство, являются актуальными темами знаменитого триптиха. Голубой цвет преобладает, и он явно указывает на космическую природу. На этот раз Миро, ни метафоры, ни аллегории, исследовал значение и баланс форм, таких как линии и точки, с геометрической точки зрения. Поздний подход напоминает чистое абстрактное искусство Кандинского.
