В 2010 году, после десяти лет независимого кураторства, Рафаэль Чикуква был назначен главным куратором в Национальной галерее Зимбабве. С 1960-х годов страна страдает от экономической борьбы, международных санкций, политической нестабильности и спорадического регионального насилия. Chikukwa играет жизненно важную роль в укреплении художественной сцены страны во времена скудного финансирования и сохраняющихся негативных представлений со стороны международной арены.
Рафаэль Чикуква курировал, организовывал и выступал в многочисленных галереях, проектах и симпозиумах по всему миру и рассказывает нам сегодня о появлении Зимбабве на Венецианской биеннале, проблемах, стоящих перед африканскими галереями, о термине «Шона» как колониальной реликвии и новом художников, которых мы должны искать.
В одном из ваших личных исследовательских проектов вы путешествовали по Замбии, Танзании и Зимбабве в поисках ветеранов Второй мировой войны. Многие из этих людей сражались и пострадали за Британию, но после войны им пришлось вернуться на родину с минимальными компенсациями или поддержкой. Не могли бы вы рассказать нам что-нибудь об этом проекте?
Проект назывался «Герои Африки» и был вдохновлен моим визитом в Манчестер во время Игр Содружества 2001 года, где я курировал выставку зимбабвийского искусства. Я посетил музей Имперской войны Север, где была выставка, посвященная вкладу стран Содружества во время Первой и Второй мировых войн. Я был шокирован, увидев, что африканский вклад не был выставлен. Как сын одного из мужчин, сражавшихся во Второй мировой войне, я обратился к куратору образования Руперту Газе. Я рассказал Руперту, как я был несчастлив, и в 2004 году я курировал выставку под названием «Видения Зимбабве» в Художественной галерее Манчестер Сити. Руперт и я продолжили нашу дискуссию. Находясь в Манчестере, я снова постучал в Северный музей Имперской войны и представил проектный документ. Они дали мне финансирование для исследований. Самое главное, это были истории моего отца, которые вдохновили все это. Он рассказывал нам о своей жизни в Бирме и Японии во время Второй мировой войны, сражаясь за Империю.
За последние пятьдесят лет Зимбабве явно пережила несколько бурных периодов. Какие трудности мешали Национальной галерее и зимбабвийскому публичному искусству среди этих неприятностей?
Как и многие другие музеи и галереи на африканском континенте, финансирование является нашей самой большой проблемой. За много лет до экономических проблем, галерея использовала для корпоративного финансирования. Это финансирование больше не доступно. Я надеюсь, что наши правительства и корпорации осознают необходимость поддержки искусства, особенно музеев и галерей, потому что будущее этих учреждений, унаследованных от колониальных правительств, зависит от содержания и поддержки. Недавно я представил доклад под названием «Каково будущее музеев в Африке?» Это остается вопросом на миллион долларов сегодня, когда мы пытаемся определить, кто мы есть, и размышляем о необходимости того, чтобы сектор культуры обучал наших политиков. С существующими инфраструктурами нам лучше поддерживать их, чем строить новые, потому что многие музеи в Африке находятся в отделении интенсивной терапии. Национальной галерее Зимбабве очень повезло, что благодаря финансированию нашего норвежского посольства нам удалось провести капитальный ремонт крыши. Этот проект стоил более полумиллиона долларов США, и мы очень благодарны за поддержку.
В 2011 году ваша страна впервые выступила на престижной 54-й Венецианской биеннале. Перед мероприятием, в котором вы выступали в качестве главного куратора выставки в павильоне Зимбабве, вы сказали: «Зимбабве превратилась в зону молчания с небольшим доступом к платформам обмена, через которые она может общаться.
, Зимбабвийский павильон на Венецианской биеннале нарушит тишину ». Какими преимуществами пользовалась зимбабвийская арт-сцена после своего первого знакомства в Венеции ?Зимбабве переживает очень сложный период, и необходимость в создании имиджа была тем, что, как мы все знали, было важно для страны и для художественной практики в целом. Это не означает, что все двери были закрыты, но в течение более пятнадцати лет было очень мало художников, показывающих на международных площадках из-за политической и экономической ситуации в стране.
Сегодня мы празднуем большой выход Зимбабве на международную арену; наши художники блистают на больших выставках в стиле, напоминающем период с 1950-х по 1980-е годы. Мы больше не пассажиры на нашем собственном корабле. Идея рассказать нашу собственную историю была очень яркой в павильоне Зимбабве с самого начала. Это была зимбабвийская инициатива зимбабвийского народа. На 55- й Венецианской биеннале 2013 года в нашем павильоне было продано много работ трех начинающих художников: Порция Звавахера, Мишель Матисон и Вирджиния Чихота. Их работы сейчас находятся в руках международных коллекционеров произведений искусства. Две женщины получили награды после своего появления на 55-й Венецианской биеннале. Portia Zvavahera недавно выиграла премию Johannesburg Art Fair и теперь представлена в галерее Майкла Стивенсона в Южной Африке. Вирджиния Чихота теперь представлена в галерее Tiwani в Великобритании. Это художники, которые не получили бы возможность выступить на международной платформе, если бы Венецианская биеннале не предоставила такую возможность.
Выставка Зимбабве на биеннале 2011 года называлась «Видя себя». Как вы думаете, зимбабвийское изобразительное искусство, пока вы работали в этом секторе, пыталось «увидеть», обнаружить или, возможно, создать чувство национальной идентичности или национального характера?
Зимбабве претерпела много изменений после смерти колониального художественного образования; независимость принесла новые образы и новую литературу, которые не были разрешены в стране в колониальную эпоху. Открылись новые художественные школы, многие художники стали гражданами мира, потому что они прыгают из одного крупного города в другой, и это влияет на их искусство.
Наивно думать, что в нашем искусстве есть национальная идентичность. Единственным национальным персонажем является скульптура Зимбабве, или, как хотели бы назвать ее западные ученые, скульптура Шона. Термин Шона - это конструкция Фрэнка МакЭвена [британский художник, учитель и администратор музея - помогавший завершить создание Национальной галереи Зимбабве в 1957 году]. В Зимбабве нет такой вещи, как Шона, это колониальный термин, в котором люди помещаются в одну коробку. Некоторые из этих скульпторов имеют малавийское происхождение, замбийское происхождение, ангольское происхождение, мозамбикское происхождение, а некоторые даже ндебеле; не извиняясь, называть их Шона Скульпторы - это оскорбление. Искусство есть искусство; Неважно, откуда это, это средство выражения.
Один из старых художников Зимбабве Тапфума Гуца однажды сказал: «Я бы не хотел, чтобы мое искусство воспринималось как собственность Шона. Это не. Во-первых, это принадлежит африканцам. Но помимо этого, он международный - символы, которые я использую, говорят об основных человеческих эмоциях, основных отношениях, всеобщей любви и понимании ».
На проходившем в 2010 году симпозиуме «Кюринг в Африке», который проходил в Тейт Британия, вы говорили о том, что Национальная галерея Зимбабве должна охватывать местные общины, а также международных партнеров. За время вашего пребывания на посту главного куратора насколько успешной была связь галереи с зимбабвийской публикой? Как вы думаете, отношение общественности к искусству изменилось в Зимбабве за последние тридцать лет?
Наша галерея успешно сотрудничает с международными партнерами. Это можно увидеть по проектам, которые мы выполняли - первый и второй павильон Зимбабве, капитальный ремонт галереи, текущий проект Basket Case II, по которому мы сотрудничаем с кластером EUNIC в Зимбабве и сотрудничаем с Кристин Эйен - упомянуть лишь несколько. С местным сообществом нам еще многое предстоит сделать, но мы надеемся. Новая инициатива правительства, направленная на то, чтобы искусство Зимбабве было украшено всеми зданиями и офисами правительства Зимбабве, будет способствовать признанию искусства нашими людьми, и мы надеемся.
Наконец, наши читатели всегда ищут новые таланты для открытия. Не могли бы вы назвать имена некоторых начинающих художников, работающих в Зимбабве, которые вам кажутся особенно интересными?
Некоторые из имен, которые приходят на ум, это: Тафадзва Гветай, Масимба Хвати, Ричард Мударики, Адмир Камудзенгерере, Гарет Ньяндоро, Дана Вабира, Моффарт Такадива, Исриаль Исриаль, Дэн Хальтер, Джеральд Мачона и Кудзай Чиураи из Южной Африки, базирующийся в Южной Африке. много лет. Кудзай вернулся в Зимбабве год назад, и всегда здорово, что артисты возвращаются в страну. Я надеюсь, что больше художников, которые работают и практикуют за пределами Зимбабве, вернутся, но, работая за пределами Зимбабве, они продолжают развевать флаг Зимбабве.
Роб Йейтс
