Модернизм - это довольно широкий термин для описания художника. Для большинства художников, чьи работы подпадают под эту категорию, их работы были связаны с одной конкретной чертой внутри движения: кубизм, абстрактный экспрессионизм, футуризм, формализм. Тем не менее, для Ибрагима Эль-Салахи, предмета большой ретроспективы в Tate Modern (3 июля - 22 сентября 2013 г.), описания должны оставаться расплывчатыми. Художник-провидец, чей формальный стиль постоянно меняется, его практика определяется местом встречи между западным модернизмом и суданской культурой.
В 1952 году, когда молодой художник-модернист Ибрагим эль-Салахи переехал в Лондон, чтобы учиться в Школе изящных искусств, он должен был полностью революционизировать свое искусство и жизнь. Родился в 1930 году в Омдурмане, Судан, он специализировался на живописи в Хартумской школе дизайна (тогда известной как Школа дизайна при Гордонском мемориальном колледже) с 1949-52, и был удостоен государственной стипендии для обучения в ведущей художественной школе в Англии. капитал. Для страны, которая в то время была очень мало знакома с западной эстетикой в современном изобразительном искусстве, этот шаг стал полным культурным шоком. Однако Эль-Салахи, не будучи подавленным, погрузился в художественную сцену столицы.
Посещая многочисленные музеи и галереи, которые может предложить Лондон, Эль-Салахи увидел из первых рук многих ведущих современных художников, которые должны были повлиять на его работу. Картины, которые он создал в это время, прыгнули через множество стилей, от импрессионистской портретной живописи до кубистического пейзажа. Важно рассматривать это не как акт деривации, а как ослабление его собственных средств выражения; исследование параметров его техники и визуального стиля.
Когда Эль-Салахи вернулся в Хартум, чтобы преподавать в Техническом институте в 1957 году, он стал одним из ведущих художников в движении, известном как «Школа Хартума». Получив свободу от британского колониального правления только год назад, Судан претерпел изменения в культурной парадигме. Эль-Салахи, наряду с другими творческими мыслителями-единомышленниками, стремился определить новый художественный голос и средства выражения для страны.
Тем не менее, когда он проводил выставку своих работ «Слэйд» в Гранд-отеле в Хартуме, его академический стиль, который не соответствовал языку суданской культуры, был отвергнут. Это побудило художника путешествовать по стране, делая небольшой перерыв в живописи, чтобы найти вдохновение в ландшафте своей родной страны. Здесь влияние арабской каллиграфии, которую он выучил в детстве, стало более выраженным в его живописи, когда он начал интегрировать исламские знаки и сценарии в свои композиции. Его скорость производства в это время стала неумолимой. Рассматривая этот период своей карьеры, возникает чувство постоянного поиска художественной идентичности среди тех эстетических влияний, которым он подвергался. Говоря об этой эпохе, сам художник сказал:
«1958-1961 годы были периодом лихорадочной деятельности с моей стороны в поисках индивидуальной и культурной идентичности [
] Эти годы, как оказалось, были годами трансформации и трансформации, которые я пережил в том, что касается моей работы ».
Видение гробницы (1965) Холст, масло, Музей африканского искусства, Нью-Йорк | © Ибрагим Эль-Салахи
Автопортрет страданий (1961), одна из его самых известных работ того времени, является примером этого стремления. Растянутое лицо, которое становится почти конским, сухие следы от кистей и приглушенная палитра - все это благородство Пикассо, который сам присваивал искаженные черты лица западноафриканским маскам. Неспособность отследить визуальный язык до первоисточника является четкой аллегорией чувства творческого смещения художников в это время. Другие работы, такие как «Возрожденный звук детских снов» (1961-5), включали полумесяц, мотив исламского искусства, который часто повторялся на протяжении всей его работы.
Наряду с изучением формы и состава, он также проверял границы формальных свойств краски. Модернизм впервые предложил понятие живописи не просто как изображение, а как объект. Произведенные Эль-Салахи полотна, казалось, качались между двумя полюсами - одни невероятно тяжелые с толстой краской импасто (Victory of Truth (1962); Сухие месяцы поста (1962)), другие с такими тонкими слоями краски - изображение едва сидит над холстом, например «Видение гробницы» (1965), чьи четкие детали превосходят традиционную арабскую миниатюрную живопись.
Femaile Tree (1994) Матхаф: Арабский музей современного искусства, Управление музеев Катара | © Ибрагим Эль-Салахи
После работы в посольстве Судана в Великобритании некоторое время в начале 1970-х годов Эль-Салахи был назначен заместителем заместителя министра культуры в министерстве информации Судана. В то время страна находилась под военной диктатурой генерала Гаафара Нимейри, но художник все еще чувствовал себя обязанным принять этот пост. Однако после неудавшегося военного переворота он был арестован в 1975 году по обвинению в антиправительственной деятельности и заключен в тюрьму на срок более шести месяцев. Эль-Салахи - мусульманин суфийской секты, и в это трудное время он обнаружил, что мучительные условия, которым он был подвержен, можно было избежать только благодаря его глубокой духовности. Это было, по словам художника, время больших личных перемен. После освобождения художник переехал в Катар. Тихие рисунки пером и чернилами, а также проза, составляющие «Тюремную тетрадь», показывают период самоанализа и самоанализа с линейными и плавными жестами, которые неуверенно пересекают страницу.
Затем, снова, в конце 1980-х годов, произошел еще один полный сдвиг, когда Эль-Салахи начал поглощать больше форм футуристических фигур. Все еще с ручкой в качестве своего инструмента, он начал уверенно утверждать себя на странице; фигуры становятся похожими на машины, твердыми и тяжелыми, состоящими из линий, касательных и геометрических фигур. Взаимосвязанные эллипсы Boccioni можно найти в таких композициях, как «Неизбежный» (1984-85) и «Женское дерево» (1994), а плотные заштрихованные линии скрепляют изображение с его опорой.
Когда в 1998 году Эль-Салахи переехал в Оксфорд, этот новый интерес к смелым геометрическим линиям получил дальнейшее развитие. Используя английскую сельскую местность в качестве своего предмета, художник начал использовать вертикальные параллельные линии, чтобы описать форму дерева через серию картин и рисунков. Использование геометрических форм, чтобы вызвать естественные формы, возможно, возвращает нас к исламской традиции использования геометрического рисунка для описания порядка в мире. Тем не менее, сквозь призму творчества Эль-Салахи, такие работы, как «Дерево» (2008), становятся холстами Мондриана; панели цвета на белом, которые, тем не менее, являются представительными.
В его работах есть вертикальный аспект его сочинений, который предполагает рисование как медитацию или средство трансценденции. Часто молясь перед началом работы, художник говорит, что он мало контролирует окончательное изображение на холсте; создание его произведений становится почти автодидактическим жестом.
В отличие от многих известных художников, которые в более позднем возрасте впадают в особый, удобный стиль, Эль-Салахи продолжает экспериментировать и испытывать себя и свое искусство. Несмотря на то, что он продолжал использовать тропы западного модернизма повсюду, едва ли можно предположить, что Эль-Салахи присоединяется к какому-либо предполагаемому превосходству западной культуры. С его интеграцией западного и суданского влияний, его коллективная работа может рассматриваться как неустанное исследование границ визуального языка и непреклонное желание превзойти фиксированную культурную идентичность.
