Чилийский авангардный режиссер и писатель Алехандро Ходоровски почитается как критиками, так и любителями культового кино, от таких как El Topo и The Holy Mountain. 84-летний шутник, философ и провокатор со своей последней легендой о магии-реалисте «Данза де ла Реалидад», премьера которой состоялась на Каннском кинофестивале 2013 года, остается спорным и жизненно важным автором.
Кинотеатр Ходоровского игриво разворачивает утомленные жанровые представления и охватывает сюрреалистическую логику снов. Часто демонстрируя шокирующую, эротичную и радостно причудливую символику - безрукий человек с гном без ног на спине, птицы, вылетающие из пулевых ран, процессия барокко на похоронах слона - образы прекрасны и уродливы, в равной степени глубоки и ненормативны. Как правило, анти-буржуазный, его центральные персонажи обычно одинокие фигуры, выродки и физически деформированные посторонние, блуждающие на окраинах общества. Когда Джон Леннон впервые увидел полуночный показ El Topo (The Mole) в 1970 году, он объявил его шедевром контркультуры и убедил своего менеджера Аллена Кляйна немедленно купить права на распространение.
Этот малобюджетный кислотный вестерн - настоящая странность, жестокое путешествие по мистике и хаосу в пустыне, что закрепило статус Ходоровского как автора, живущего где-то между домом искусства и домом для измельчения. Jodorowsky звезды как одноименный герой одетый в кожу (анти), сопровождаемый его сыном на миссии, чтобы убить четырех конкурирующих стрелков. Тревожно жестокий и злобно смешной, El Topo - это западный жанр, перестроенный с авангардистским, искаженным видением Американы, отфильтрованным через сюрреалистическое искусство, дзен-буддизм и готический ужас. Открывающийся с изображением Эль-Топо, едущего верхом на лошади с зонтиком, и его обнаженного сына, фильм разыгрывается, как Серхио Леоне, с художественным руководством Сальвадора Дали, потрясающей сетчаткой атакой гротеска и красивых образов. Успех El Topo, наряду с «Eraserhead» Дэвида Линча и «Розовыми фламинго» Джона Уотерса, объясняется ростом феномена полуночного фильма в 1970-х годах.
Молодой Йодоровский родился в Токапилле, Чили, в 1929 году, в семье русских иммигрантов. Он был одержим литературой и исполнительским искусством. Он ненадолго поступил в университет Сантьяго для изучения театра и кукольного искусства, а затем переехал в Париж в 1965 году, где создал цирковую труппу и изучал пантомиму под руководством Марселя Марсо. Jodorowsky стал вовлеченным в движение Panic, авангардистскую группу, которую он стал соучредителем с испанским драматургом Фернандо Аррабалом, и был известен тем, что он поставил живые экспериментальные театральные пьесы, провокационные и гротескные спектакли, которые вызвали скандальные ответы от аудитории.
Jodorowsky начал проводить время между Парижем и Мехико, где он организовал постановки произведений экспериментальных драматургов, а также основал сюрреалистический журнал. В 1957 году он снял свой первый короткометражный фильм «La Cravate» («Отрубленные головы») по мотивам рассказа Томаса Манна. Безошибочно Jodorowsky, 20-минутный молчаливый короткий рассказ о уличном продавце, который имеет дело с человеческими головами, играет главную роль молодого человека, которому заменяют его голову в надежде ухаживать за молодой женщиной.
Его первая полнометражная статья - странная монохромная любовная история «Фандо и ли» (1968), основанная на одноименной пьесе Аррабела, вызвала такой ажиотаж, что впоследствии была запрещена в Мексике после беспорядков на премьере фильма. Неожиданный контркультурный успех его следующего фильма «Эль Топо» помог Йодоровскому финансировать его еще более амбициозное и творческое продолжение «Святой горы» (1973).
«Священная гора» - необыкновенный образец экспериментального поп-арта 70-х годов. Повествование является анархичным и рваным по краям, но оно изобилует идеями, диковинными визуальными эффектами, смелыми цветами и захватывающими дух изобретательными декорациями, такими как самая известная последовательность фильма - воссоздание мексиканских колониальных войн с ящерицей в образе ацтеков и жаб как испанские конкистадоры. Изменяющий сознание, психоделический опыт - это фильм неизгладимых и зажигательных образов - экскременты, превращенные в золото, человек с мухами, лицо которого - гермафродит с леопардовыми грудями - у которого мало прецедентов в современном кино. Сюжет неразбериха, но касается молодого человека, похожего на Христа, который встречает таинственную фигуру, известную как Алхимик (которую играет Jodorowsky), и отправляется в поиски шести учеников, чтобы найти источник бессмертия. Йодоровский, вечный проказник, заканчивает фильм разрушением кинематографической четвертой стены, хитрой шуткой о природе создания фильма. После неудачной попытки снять в 1980 году оригинальный научно-фантастический роман Фрэнка Герберта «Дюна» и нехарактерного детского фильма «Бивень» в 1980 году Йодоровский продолжил делать, возможно, свой шедевр.
Если Эль Топо - кислотный вестерн, а Святая Гора - пьянящая духовная эпопея, то Санта-Сангре (Святая Кровь) находит, что Йодоровский занимается жанром ужасов с предсказуемыми результатами Йодоровски. Этот изобретательный мексиканско-итальянский ужас искусства, выпущенный в 1989 году, был метко описан одним американским критиком как нечто среднее между Психо и Бунюэлем. Ужас Карни, эдипальный слэшер и полуавтобиографическая история о совершеннолетии, Санта-Сангре - одно из его самых откровенных повествований, но, как и многие другие его работы, трудно определить в жанрово-специфических терминах. Фильм начинается с обескураживающего образа обнаженного молодого человека, сидящего на вершине дерева в камере психического института, а затем возвращается к его травмирующему цирковому детству и его погружению в убийственную взрослую жизнь. Этот замечательный, визуально яркий сюрреалистический ужас - исследование детской памяти, психосексуальной одержимости и нападок на лицемерие религии - является схваткой множества высоких и низких источников от Фрейда, Феллини и Бунюэля до Хичкока, B-Movies, итальянского языка. Giallo, и наиболее заметно извращенцев ужаса цирка Тода Браунинга 1932 года
Jodorowsky не соответствует производительности его продукции в 1970-х и 80-х годов в последние годы. Его последний фильм был неудачной студийной работой «Радужный вор» в 1993 году с Питером О'Тулом, который впоследствии был уволен режиссером. Тем не менее, после 23-летнего периода бездействия и полуотставки от фильма, Jodorowsky собирается вернуться в среду со своей новой картиной Danza de la Realidad. Радикальное кино Jodorowsky все еще продолжает шокировать и поражать их сложными рассказами и диковинными визуальными эффектами, и он остается одним из самых оригинальных, граничащих и отличительных кинематографических голосов прошлого столетия. Его маленькая, но неординарная фильмография, влияющая на художников, музыкантов и режиссеров, таких как Боб Дилан, Джон Леннон, Дэвид Линч и Николас Виндинг Рефн, замедляет получение критической переоценки, которой оно так справедливо и заслуженно заслуживает.
