Признанный критиками японский кинорежиссер Хироказу Корееда приближает нас к сущности человечества, представляя обычную семейную жизнь таким образом, как проницательным и тонким. Камила Кунда рассматривает творчество Коре-эды как символ современного японского общества и исследует, может ли режиссер предложить нам рецепт для более полноценной жизни в своих кинематографических работах.
Смотря любой из изысканных фильмов, снятых режиссером современного японского режиссера Хироказу Коре-эда, каждый вынужден вспомнить знаменитую цитату Льва Толстого «Все счастливые семьи одинаковы; каждая несчастная семья несчастна по-своему ». Однако почти во всех своих фильмах Коре-Эда указывает на источник несчастья: дисфункциональные человеческие отношения, в основном вызванные отсутствием надлежащего, значимого общения. Это глубоко резонирует с японской культурой, в которой молчание часто ценится больше, чем откровенность. Фильмы Коре-эды показывают озабоченность режиссера тем, что семья является ядром общества - и все же, если корни семьи прогнили, надежды на создание здорового общества нет.
Коре-Эда намеревался стать романистом, и его работы действительно отличаются поразительным новаторским стилем. Его изображения передают внутренние мысли, чувства и наблюдения персонажей, а его впечатляющий талант по изображению простых историй действительно захватывающим образом способствовал его международному признанию. Примечательно, что Коре-Эда, кажется, более высоко ценится в Европе, чем в его родной Японии.
Чрезвычайно мало того, что мы видим в фильмах Коре-Эды, может быть действительно новым. Вместо этого аудитории представлены простые истории, показанные в новом свете или с другой точки зрения, в этом и заключается гений Коре-эды.
Два его ранних фильма, Maborosi и After Life, напоминают его зрителям о хрупкости существования. В Маборосе молодая мать пытается восстановить свою жизнь после смерти своего мужа, который предположительно совершил самоубийство. Однако она не может преодолеть свое горе, которое снова и снова появляется, втягивая ее все глубже в пустоту, несмотря на ее поверхностные проявления радости.
Ведь Жизнь - это глубоко трогательный расчет жизней главных героев, которые после их смерти оказываются в особом положении, которое они могут покинуть только после того, как выберут одно мгновение из прошлого, чтобы пережить вечность. То, что у нас осталось, - это ощущение, что моменты, в которые мы счастливы, часто являются мимолетными впечатлениями, что-то, что мы не всегда можем оценить в то время, но которое становится ясным задним числом.
Воздушная кукла © Toho
Коре-эда вновь обращается к этим идеям в своем более позднем фильме «Воздушная кукла» о взрывающейся кукле в натуральную величину, которая развивает душу и в конечном итоге отправляется в непреднамеренную миссию по обучению людей ценности простых удовольствий жизни: свежий ветер, солнечный свет на коже или улыбка незнакомца. Во всех фильмах Коре-эды есть прекрасное послание для переутомленных японцев, многие из которых, возможно, забыли, что индивидуальное счастье не может быть найдено на рабочем столе, но в наших отношениях с природой и другими людьми.
Действительно, индивидуальное счастье подчеркивается в фильмах Коре-эды как ключевое человеческое желание. Традиционно в Японии счастье определяется коллективно как результат социальной гармонии и взаимодействия людей друг с другом, а не как следствие или строго привязанное к индивидуалистическому чувству или опыту.
Хотя Коре-Эда, кажется, глубоко укоренен в своей собственной культуре, его любимые ценности могут быть весьма универсальными, особенно если мы примем семью как наименьшую единицу общества. Во всех его более поздних фильмах: «Никто не знает», «Все еще гуляю», «Желаю» и «Как отец», «Как сын», который принес ему приз жюри на Каннском кинофестивале 2013 года, семейные отношения являются главной точкой отсчета. Kore-eda исследует дилеммы родительских отношений и взаимоотношений между родителями и детьми, часто тесно связанные с обеих сторон.
Существует прямая связь между представлением Коре-эды простой жизни со всеми ее банальными качествами и работой его великого предшественника Ясудзиро Одзу, история Токио - шедевр тихой семейной драмы. Как и Озу, Коре-Эда обладает способностью пересказывать знакомые истории с незнакомых углов. В его более поздних фильмах наблюдается видимый сдвиг в фокусе на мужских персонажей и сложные отношения между отцами и сыновьями. В своих интервью Коре-Эда признался, что испытывал чувство вины за редкие посещения, которые он нанес своим родителям, и общее нетерпение и грубость, которые он проявлял к ним. В результате «Все еще ходьба» стала его личной данью обоим родителям и, вероятно, поздней попыткой помириться с этой виной.
Как отец как сын © Gaga
В своем последнем фильме «Как отец, как сын» Коре-Эда представляет Японию в период, который можно охарактеризовать как переходный период после разрушительного землетрясения и цунами 2011 года, после которого многие японцы осознали, что труд для их работодателей может быть не единственным предписанный способ жить, тем самым вызывая существенный переориентация на лучший баланс между работой и личной жизнью.
Один из главных героев по-прежнему считает, что его собственные родительские обязанности ограничиваются тем, что он проводит часы за столом своей компании, будучи надежным кормильцем, но не более того. Режиссер показывает ему и зрителям, что хороший отец - настоящий отец, и что по-настоящему глубокую связь между отцом и сыном нельзя купить за деньги.
Делая ценности, которые часто кажутся упущенными или игнорируемыми в современной Японии, фокусом его фильмов, Коре-эда напоминает своим зрителям переориентировать и переоценить свои собственные приоритеты. Его интимные, тонкие и обаятельные драмы говорят о многом в японском обществе, но в то же время глубоко универсальны. Это мягкое описание Коре-эды того, что является наиболее гуманным, что составляет kokoro (сущность) человеческого существования и что мы должны сохранить любыми средствами, что так тесно связано с аудиторией во всем мире и критиками.
