Временами иронично, порой с чувством юмора, а порой и с определенной грустью настоящие инсталляции бельгийского концептуального художника Гийома Биджа никого не оставляют равнодушными. Автодидакт, родившийся в Антверпене, всю жизнь шел по канату между вымыслом и реальностью, собирая международную похвалу и признание.
Что общего между автошколой, прачечной, гимназией, обувным магазином и комнатой ожидания? Это всего лишь образец множества мирских декоров, которые Гийом Биджл превратил в искусство. Концептуалист-самоучка - теперь седовласый чемпион молодых художников почти семь десятилетий - выставлял работы по всему миру, от сельского бельгийского дома на Венецианской биеннале до музея восковых кукол в музее 100 дней «Документы.
Fami-Home в бельгийском павильоне Венецианской биеннале 1988 года © Guillaume Bijl / Wikimedia
Bijl создал международную репутацию, освещая повседневную жизнь. Самые скучные места, такие как магазин матрасов со скидками или изношенный супермаркет, не только вдохновляют его работу, они - его работа. Бидж приложил немало усилий, чтобы восстановить точную копию магазина матрасов как предмет инсталляционного искусства в Кунстхалле Мюнстера, который он назвал Матратценланд. В новом супермаркете, который демонстрировался в Schirn Kunsthalle во Франкфурте, посетители прогуливались по точной копии магазина Tengelmann (немецкая сеть), совершенно правдоподобного с его рекламными вывесками, сложенными в стойку товарами для дома и кассовыми чеками.
Матратценланд в Кунстхалле в Мюнстере © Гийом Биджл / Викимедиа
Размещая неожиданные скучные реалии в контексте высоких выставочных пространств и музеев, Биджл раскрывает философскую линию. Вопрос «Что такое искусство?» никогда не кажется далеко от его мыслей. Сильный первый признак этой склонности уже присутствовал в его дебютной инсталляции в конце семидесятых, когда в качестве сцены выступала местная антверпенская галерея. Иллюзия автошколы Z была убедительной. Прохожие, которые полагали, что галерею превратили в настоящую автошколу, даже заходили, чтобы узнать об уроках (подобного рода путаница, вероятно, чувствовалась ничего не подозревающими чайками голландского приморского города Хоорн, когда Бидж поместил десять чучел сородичей в их среда).
Все это время вымышленная брошюра, написанная художником, информировала ошеломленного посетителя о том, что правительство сочло искусство излишним и что все художественные пространства должны были быть превращены в социальные институты, которые служат реальной цели. Проект Bijl's Art Liquidation вдохновил фальшивое туристическое агентство, парикмахерскую, психиатрическую больницу, обувной магазин и множество других «функциональных» иллюзий. Тем не менее, многие критики истолковали эту инициативу как анти-художественное заявление, что совсем не то, что имел в виду Биджл. При более внимательном рассмотрении его работ обнаруживается совершенно противоположное: Биджл склонен использовать искусство в качестве инструмента критики социальной реальности.
#GuillaumeBijl #nageldraxler #Berlin Дата: 19 марта - 23 апреля 2016 г. # Арт-блог # Арт-галереи # Галерея # Галереи # Концептуальное # Арт-музей # Музеи # Арт-Ньюс # Арт-блоги # Художники # Мама # Современное # Абстрактное искусство # Художественное искусство # Искусство # Искусство NewYorkartblog # Искусство # Художник # Художники # Художественное произведение # Визуаларт #artefuse #berlin #berlinart #berlingallery
Фото, опубликованное Artefuse (@artefuse) 23 апреля 2016 года в 13:14 PDT
Возьмем, к примеру, новый супермаркет - версия которого также была представлена в Tate Liverpool в 2003 году. Прогулка по привычной обстановке супермаркета (в комплекте кроме сотрудников) без возможности купить что-то оставила у посетителей чувство беспокойства, даже разочарования, Кропотливо воссоздавая каждую тривиальную деталь и демонстрируя стереотипное оформление нашей повседневной рутины, Биджл заставляет нас задуматься о мелочности и нашем поведении. Работа капитализма и наше потребительское поведение становятся гораздо более ощутимыми.
Подобные проекты - и их немало - сделали Гийома Биджа уважаемым именем в мире концептуального искусства. Его работы достигли международной аудитории на Венецианской биеннале, Центре современного искусства Витте де С в Роттердаме и Кунстхалле Мюнстера. Частично теоретик (он разделил и каталогизировал свою собственную работу на пять отдельных категорий), он также преподавал в течение десяти лет в Кунстакадеме в Мюнстере. Сегодня ветеран-художник международного очарования живет в том месте, где все это началось, - в своем родном городе Антверпене. Его приверженность воспитанию молодых мечтателей сохраняется, и он широко известен как защитник интересов художника.
