Хорватский художник Горан Трбуляк сатирически бросает вызов миру искусства своими работами, разрушая мифологию художника и пародируя институт галереи. При этом он участвует в постоянных дебатах о природе искусства. Мы исследуем работу этого новаторского художника.
Вопрос «что такое искусство?» и отношения между создателями, творениями и аудиторией всегда были центральными в обсуждении художественной практики. От ключевых понятий Аристотеля до «Произведения искусства в эпоху механического воспроизводства» Уолтера Бенджамина эти ключевые понятия были изучены, изучены и обсуждены. Хотя мы можем никогда не прийти к каким-либо определенным выводам, работа хорватского художника Горана Тбуляка проливает интересный свет на эти спорные темы.
Trbuljak был активным практикующим с конца 1960-х годов, и большая часть его работы сосредоточена на себе и его отношениях с арт-индустрией. Он был вовлечен в «Новую практику искусства», частью которой были многие другие современные хорватские практикующие, такие как Саня Ивекович, Ягода Калопер и Желько Кипке. Однако, хотя это движение было характерно для использования новых средств массовой информации и современных средств массовой информации, Трбуляк больше интересовался автономностью галерей и профессией художника. Пример этого можно увидеть в одной из его самых известных цитат: «Время от времени я просовывал палец в отверстие в галерее современного искусства без ведома руководства». Этот простой жест художника, тайно присутствующего в его творчестве, пытается подорвать авторитет руководящего органа галереи и подчеркивает, как основное действие может критиковать всю художественную систему.
Использование Гораном Трбуляком своего имени было еще одной тактикой, которая использовалась для игры с аурой вокруг «гения» и акцентом на то, чтобы быть замеченным. В 1973 году он приклеил полоску бумаги с надписью «художник» к стене метро и подписал еще одну полосу со своей фамилией, прикрепленную к поручням эскалатора. Затем он сфотографировал момент, когда эти слова появятся рядом с ним или друг с другом. Позволяя много толкований, можно было бы истолковать, что эта художественная работа была направлена на то, чтобы бросить вызов непостоянному характеру быть замеченным художественным сообществом.
Его имя сыграло главную роль в другой работе в 1996 году, где Трбуляк вычеркнул буквы в художественных словарях, так что его имя было сформировано из оставшегося текста, а также рядом с именами известных художников, таких как Пикассо. Эта открытая попытка быть замеченной и помеченной как «великая» еще раз подчеркивает проблемы Трбуляка с бюрократией в арт-индустрии. Это также можно рассматривать как продолжение ранее поставленного им вопроса: кто имеет право решать, кто является художником? Снова неприкрытый и в своем причудливом стиле, Трбуляк провел «Референдум» в 1972 году, на котором он попросил представителей общественности заполнить бюллетень, ответив «да» или «нет» относительно того, был ли он художником. В ответ на эту работу Trbuljak был процитирован «[художник] человек, которому предоставили возможность быть одним из других».
На своей выставке 2011 года в Берлине в Galerija Gregor Podnar Пикассо снова присутствовал в творчестве художника. ПП монохромный состоял из 12 металлических панелей. Trbuljak заявил, что каждый раз, когда рыночная стоимость этого произведения увеличивается, он будет царапать букву имени Пабло Пикассо в одну из металлических частей. Катализатором этой работы стало использование автопроизводителем имени испанского художника в их новой модели, Гранте Пикассо.
Горан Trbuljak продолжает добавлять к диалогу между искусством и художником. Его работа охватывает множество тем и была создана с помощью нескольких средств.
Пожалуйста, посетите веб-сайт Galerija Gregor Podnar для получения дополнительной информации.
Эндрю Кингсфорд-Смит
