От Сергея Эйзенштейна до Андрея Тарковского Россия создала одни из самых новаторских кинематографических произведений современной эпохи и воспитала множество провидцев-режиссеров. Эти режиссеры часто работали в репрессивных политических условиях за «железным занавесом», что делало их кинематографические достижения еще более впечатляющими.
Броненосец Потемкин (1925)
Режиссер Сергей Эйзенштейн, один из самых плодовитых и новаторских советских режиссеров, броненосец «Потемкин» часто называют величайшим российским фильмом из когда-либо созданных. На нем изображен мятеж против царского режима против Потемкина в 1905 году, который привел к жестоким репрессиям со стороны царских солдат. Сейчас фильм, пожалуй, наиболее известен своей последовательностью о одесских шагах на Украине, в которых мирные жители безжалостно уничтожаются царскими силами. Сцена прославляется новаторским и очень влиятельным экспериментом Эйзенштейна в «монтаже». Драматический и мощный фрагмент национальной пропаганды, этот фильм знаменует происхождение российской кинематографической традиции.
Буря над Азией (1928)
«Буря над Азией» - последняя и самая мощная из молчаливой «революционной трилогии» Всеволода Пудовкина, которая также состояла из «Матери и конца Петербурга». Как и в случае с Эйзенштейном, Пудовкин был нанят для пропаганды советского режима, однако сделал это, сосредоточившись на индивидуальной решимости и стойкости, а не на прославлении масс. Урок исторического манипулирования «Буря над Азией» связан с британской оккупацией Монголии. На самом деле этого никогда не было, и по иронии судьбы, именно русские были виновны в этом вторжении. Увлекательная реликвия коммунистической пропагандистской машины «Буря над Азией» предлагает мрачное понимание лицемерия советской эпохи.
Человек с кинокамерой (1929)
Дзига Вертов - человек, стоящий за созданием документального кино. Он был пионером в кинематографе. «Человек с кинокамерой», лишенный как персонажей, так и сюжета, является знаменательным днем в исследовании жизни России 1920-х годов. Часть из ряда фильмов, принадлежащих к спорному движению кинков, Верты ранее объявили его свою миссию отменить все формы бездокументарного стиля кинопроизводства. Отказавшись от фильмов, которые были вложены в театральность и литературу, фильм стал маркером радикальных «экспериментов в кинематографическом общении». Освоив многочисленные приемы, включая замедленное движение, стоп-кадры, трекинговые снимки и экстремальные крупные планы, Вертов впервые раскрыл аппарат, скрывающий кинематографическую иллюзию.
Окраина (1933)
Первый звуковой фильм в списке - также тонкий шедевр, который открыл новую эру кино. Действие фильма происходит в 1914 году вокруг немецкого лагеря для военнопленных, который находится в неоднозначной и отдаленной части сельской России. Направленный Борисом Барнетом, он был спорным из-за своего безразличного описания коммунистической революции и подвергся нападкам со стороны некоторых советских критиков. К счастью, Окраина была достаточно двусмысленной в том смысле, что Барнет не подвергался слишком жесткой цензуре. Он продолжал работать в российской киноиндустрии еще 25 лет, прежде чем, к сожалению, покончить с собой.
Летят журавли (1957)
Наряду со смертью Сталина пришла гибель «культа личности», окружавшего советского диктатора. Бесспорные ограничения на изображение определенных фигур и событий уступили место более смягченному режиму цензуры. Военные фильмы больше не должны были прославлять Сталина и Ленина как благочестивых личностей или защищать славу «Матери России» и Коммунистической революции. Творчество было освобождено, и «Летящие журавли» появились в эту яркую новую эру с новым лицом, широко раскрытыми глазами и не обремененные. Фильм представлял новый, настоящий взгляд на жестокость войны и ее психологическое воздействие на национальную самобытность, а также позволил зрителям впервые оплакивать миллионы жертв войны. Призрачный рассказ Михаила Калатозова еще более примечателен тем, что впервые принял героиню женского пола. Вероника (Татьяна Саможилова) была легко принята как Россией, так и Европой; одна из главных причин, по которой это единственный советский фильм, выигравший престижную «Золотую пальмовую ветвь».
Баллада о солдате (1959)
Хотя «Баллада о солдате» разворачивается среди суматохи и резни Второй мировой войны, это прежде всего история любви. Режиссер Григорий Чухрай, это исследование вечного выживания любви перед лицом насилия и жестокости. История следует за Pvt. Алеша Скворцов (Владимир Ивашов) - солдат Красной Армии, который увлекается крестьянкой Шурой (Жанна Прохоренко), пытаясь приехать домой с фронта. И только в 19 лет, и с небольшим актерским опытом, оба главных героя дают замечательные представления и становятся эмоциональной основой фильма. Преодолевая барьер холодной войны, фильм был впервые показан в США на кинофестивале в Сан-Франциско в 1960 году и неожиданно получил главные награды фестиваля, которые показали триумф творчества и воображения над партизанской политикой.
Солярис (1972)
Культовый шедевр российского режиссера Андрея Тарковского - исследование психологии горя и памяти. Фильм основан на одноименном романе Станислава Лема; которым Тарвковский восхищался много лет. Это следует из подвигов психолога, который путешествует в космос, чтобы оценить эмоциональное состояние экипажа космической станции Solaris, но становится одержимым его собственным эмоциональным и психологическим срывом. Лем был в значительной степени недоволен отклонением от своего романа и жаловался, что не пишет о «эротических проблемах людей в космосе». Тарковский привнес свое собственное независимое внимание в судопроизводство, и хотя он пришел к выводу, что его фильм - художественный провал, зрители и критики одинаково считают Solarisan беззастенчивым шедевром.
Приходи и посмотри (1985)
Вероятно, самый ужасающий фильм о войне, когда-либо сделанный, «Приходи и посмотри» делает «Апокалипсис сейчас» похожим на детскую игру Восемь лет производства и съемки подряд в течение девяти месяцев подряд; Последний фильм Элема Кимова славится своим поразительным реализмом и графическим изображением злодеяний, совершенных во Второй мировой войне в Беларуси. Использование реальной формы и боевых патронов; Кимов также нанял Алеся Адамовича; 14-летний актер-любитель, чтобы взять на себя главную роль. Предполагаемый эффект заключается в том, что он не сможет «психологически защитить себя с помощью накопленного актерского опыта, техники и навыков». В результате ужас на экране очень реален, настолько, что машины скорой помощи нередко вызывают на показы.
Кукушка (2002)
Кукушка - маленький жемчужина темной комической драмы, что несколько удивительно, на полях сражений Второй мировой войны. Беззаботность, несомненно, трудно достичь, когда она разворачивается на фоне войны, но Кукушка добивается этого. История рассказывает о советском солдате (Виктор Бычков) и финском солдате (Вилле Хаапасало), который оказался на мели в сельском доме женщины (Анни-Кристийна Юусо). Трое постепенно учатся жить вместе, несмотря на злую шутку судьбы о том, что никто из них не говорит на одном языке. В отличие от большинства военных фильмов, игривый остроумие и лирическое повествование «Кукушка» делают этот бодрый и душевный спектакль, хотя в некоторых из самых трагических и захватывающих сцен все же удается вызвать остроту. Получив множество национальных наград, фильм Александра Рогожкина является, пожалуй, лучшим в России художественным домом, предложенным за последние годы.
