В Венецианской биеннале проходит известная выставка современного искусства, которая проходит каждые два года в Венеции, Италия. Он был основан в 1895 году и сейчас является одним из самых ярких и популярных культурных событий в мире. Художественная секция Венецианской биеннале Art Biennale была признана мировым лидером на выставках современного искусства, число стран-участниц которых выросло с 59 в 1999 году до 88 в 2013 году. Мы выделяем десять самых последних современных художников, отобранных для представлять Францию во французском павильоне биеннале.
Художественная инсталляция Фабриса Хайбера на выставке Imagine the Imaginary во Дворце Токио в Париже © Ханс Олофссон / Flickr
1997 - Фабрис Хайбер
Фабрис Хайбер - концептуальный художник, родившийся во Франции в 1961 году. Он создает работы, которые подчеркивают то, что он назвал «огромным резервуаром возможного». Его работы варьируются от рисунков и живописи до инсталляций и представлений. Хайбер известен прежде всего тем, что он установил парикмахерскую в Центре Помпиду и супермаркет в Париже. В 1997 году он был введен в 47-ю Венецианскую биеннале за создание телевизионной студии, которая не только записывала запланированные программы, но и включала промежутки между ними.
«Америго Веспуччи» Хуан Ен Пинга © Jason Taellious / WikiCommons
1999 - Хуан Юн Пин и Жан-Пьер Бертран
Хуан Ён Пин и Жан-Пьер Бертран представляли Францию на 48-й Венецианской биеннале в 1999 году. Хуан Ён Пин, родившийся в 1954 году, является известным китайско-французским художником-авангардистом. Он родился в Сямыне, Китай, и был назван самым спорным и провокационным художником китайской арт-сцены 1980-х годов. Жан-Пьер Бертран, родившийся в 1937 году, фокусирует свое искусство на взаимосвязи природы и концепции. В своих работах он использует природные вещества, такие как лимон и мед, чтобы чередовать отношения реального и символического. Во французском павильоне на Венецианской биеннале 1999 года Хуан Йонг Пинг продемонстрировал коллекцию литых алюминиевых животных, установленных на крыше павильона и на окружающих стволах деревьев. Жан-Пьер Бертран создал свое искусство, используя такие инструменты, как лимоны, которые он использует как дань уважения Робинзону Крузо, который обнаружил лимоны в саду в центре острова, где он потерпел крушение в романе Даниэля Дефо.
Интерактивная игровая среда «Atari Light». Автор Pierre Huyghe, 1999 © bridell / WikiCommons
2001 - Пьер Хайге
Пьер Гюйге, родившийся в 1962 году, является французским современным художником, который представлял Францию на Венецианской биеннале в 2001 году. Многие из работ Пьера Гюйге представляют собой обновление смысла, способ увидеть, как модель может быть продолжена в рамках уже существующих рамок, с которыми мы сталкиваемся. ежедневно. Во французском павильоне Пьер Гюйге установил три зала, где показал прототип лампы, сделанный в сотрудничестве с Филиппом Паррено и M / M. Лампа поднялась от центрального кресла до потолка, где свет упал в воздух.
2003 - Жан-Марк Бустаманте
Жан-Марк Бустаманте, 1952 года рождения, французский скульптор и фотограф, который представлял Францию на биеннале в 2003 году. Родился в Тулузе, Франция, сейчас он живет и работает в Париже. В конце 1970-х Бустаманте изменил общественную интерпретацию фотографии во французском искусстве, когда он представил свой проект Tableaux, серию фотографий вокруг Барселоны, которая размыла границу между живописью и фотографией. Бустаманте использует несколько техник для создания оригинальных, инновационных произведений искусства, и он очарован тем, как люди рассматривают произведения искусства как ментальное или даже психологическое восприятие мира.
Фрагмент аннессы мессенджера 1989 года «Mes Voeux» в Центре Помпиду, Париж © Procsilas Moscas / Flickr
2005 - Аннет Мессаджер
Аннет Мессагер, родившаяся в 1943 году, наиболее известна своими инсталляционными работами, в которых часто сочетаются рисование с фотографиями и ассортимент других материалов. Ее первая персональная выставка состоялась в 1973 году в Государственной галерее им. Ленбаххауса в Мюнхене. В 1970-е годы ее работа ставила под сомнение общепринятые представления о женщинах и выделялась тем, как она включала воспоминания, в том числе воспоминания из собственного детства, навязчивые идеи и даже ссылки на оккультизм. В 2005 году Messager получила престижную премию «Золотой лев» на Венецианской биеннале за свои работы во французском павильоне.
Софи Калле «Береги себя» во французском павильоне на Венецианской биеннале © Fulvio Spada / Flickr
2007 - Софи Калле
Софи Калле, родившаяся в 1953 году, является французским фотографом. Видно, что ее работа имеет корни в концептуальном искусстве, потому что она подчеркивает художественные идеи, стоящие за ее фотографиями, а не готовый продукт. Калле также приветствуется за ее инсталляции фильма, и ее работа исследует ситуации, которые она приводит в движение. Когда парень расстался с ней по электронной почте, Калле попросил 107 женщин прочитать и проанализировать электронную почту. Это было установлено для музыки, выполненной актрисой, и исследовано судебным психиатром. Полученная работа под названием «Береги себя» была представлена Калле, когда она представляла Францию на 52-й Венецианской биеннале в 2007 году.
Инсталляция Клода Левека в Лувре, Париж, Франция © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
2009 - Клод Левек
Клод Левек, родившийся в 1953 году, является французским художником и скульптором, который представлял Францию на 53-й Венецианской биеннале в 2009 году. Левек создает инсталляции, состоящие из объектов, огней и звуков, которые контролируют людей и места. В 1982 году он принял участие в своей первой выставке в Доме искусства и культуры в Кретее, где он представил свою инсталляцию Grand Hotel. Работа Клода Левека вмешивается в пространства, с которыми он сталкивается, и стремится нанести убедительный визуальный и сенсорный шок. С середины 1990-х годов Левек экспериментировал с неоном в своих работах. Недавно он создал инсталляцию для Лувра в Париже, которая состоит из огромного неонового разряда молнии, который разрезает от самой высокой точки пирамиды Лувра до основания, рассеивая отражения на стеклянных гранях, окружающих его.
Шанс Кристиана Болтански на Венецианской биеннале 2011 года © squarecylinder / WikiCommons
2011 - Кристиан Болтански
Кристиан Болтански, родившийся в 1944 году, - фотограф-самоучка, художник, режиссер и скульптор. Впервые он привлек общественное внимание в конце 1960-х годов, когда выпустил короткие авангардные фильмы и опубликовал личную записную книжку о том, как договориться со своим детством. В 1970-х годах Болтански развил свои навыки фотографирования, а в 1980-х он начал создавать кинетические инсталляции, в которых сильный свет фокусировался на фигуративных формах. Он включает портретные фотографии еврейских школьников в свои инсталляции, и эти фотографии содержат сильные воспоминания о массовом убийстве евреев нацистами. Мысль Болтански, вызывающая мысли, является одновременно душераздирающей и красивой, что привело к его выбору в качестве участника Франции на Венецианской биеннале в 2011 году, где он представил свою выставку «Шанс».
2013 - Анри Сала
Анри Сала, родившийся в 1974 году, является албанским современным художником, который живет и работает в Берлине. С 1996 по 1998 год он учился в Высшей национальной школе искусств в Париже, а затем продолжил обучение в аспирантуре по режиссуре в Le Fresnoy, студии National des Arts Современников. Сала был выбран для представления Франции на Венецианской биеннале 2013 года, где он представил свою работу Ravel Ravel Unravel. Чтобы отметить 50-ю годовщину Елисейского договора, Германия и Франция обменяли павильоны на Венецианскую биеннале 2013 года, и поэтому Сала продемонстрировал свои работы в немецком павильоне. «Ravel Ravel Unravel» Анри Сала - это мультиэкранная инсталляция, основанная на концерте Мориса Равеля 1930 года, который был создан исключительно для левой руки. Два фильма фокусируются отдельно на левой руке двух известных пианистов, Луи Лорти и Жана-Эффлама Бавузе. Фильмы воспроизводятся одновременно и показывают различия между двумя интерпретациями музыки.
