Как вы видите эти деревья? Они желтые. Итак, положить в желтом; эта тень, скорее синяя, окрашивает ее чистым ультрамарином; эти красные листья? Положите в киноварь. - Поль Гогин, 1888
Фовисты, которые рисовали в стиле Les Fauves (дикие звери на английском языке), были слабой ассоциацией художников в первом десятилетии 20-го века, которые приняли совет Гогена близко к сердцу. Они полагали, что индивидуальное выражение было более важным, чем реалистичное изображение предмета. Их работа характеризовалась дикими мазками, интенсивным цветом и частыми набегами в абстракцию - гораздо больше говорилось о силах в душе художника, работающем на холсте, чем о стремлении к какой-либо точности.
Анри Матисс
Признанный (наряду с Дереном) лидером фовизма, работа Матисса отличалась яркими красками и изысканной композицией. Дебютировав движение вместе с де Вламинком и Дереном на Осеннем салоне 1905 года, движение получило холодный прием. «Горшок с краской был брошен в лицо публике», - считает один из критиков. Еще одна оскорбленная женщина Матисса в шляпе со словами «Donatello parmi les fauves!» («Донателло среди диких зверей!»).
Его картина 1910 года «La Danse» представляет кульминацию этого дикого и звериного стиля. Не только дикий и примитивный в технике, но предмет также сам по себе изначальный. Используя древний мотив танцующего круга и упрощая небо и землю на фоне синего и зеленого пятна, Матиссу удалось разрушить историю человечества до ее самых обнаженных элементов.
La Danse (1910) © Anam Il Senzanome / Flickr
Андре Дерен
Первоначально являясь соучредителем фовизма вместе с Матиссом, Дерен был известен особенно смелым использованием цвета и широкими, яркими мазками кисти. Художник, который рос и развивался радикально, даже когда он стал знаменитым, он углубился в резку по дереву и скульптуру и экспериментировал с примитивизмом и кубизмом, прежде чем в 1920-х годах занялся живописью в более классическом стиле. Фовистская работа «Бато а Коллиур», однако, демонстрирует его стиль в то время - импрессионистский, насыщенный цветом. Скорость и интенсивность, возможно, намекают на разочарование, которое может привести к его возможному уходу.
Бато Коллиур (1905) © cea + / Flickr
Рауль Дюфи
Рауль Дюфи, которого часто игнорируют критики, писал смелые и оптимистичные сцены из жизни своих избранников: высших классов на Французской Ривьере. Сцены садовых вечеринок, концертов и яхт на сверкающем море предостаточно. Будучи великим публичным художником, Дюфи был убежденным монументалистом и иллюстратором. Он закончил одну из самых больших картин, когда-либо задуманных, La Fée Électricité, фреску, посвященную чудесам электричества, для Международной выставки 1937 года.
L'Apéritif (1908) © supermiagolator / Flickr
Морис де Вламинк
Человек Мориса де Вламинка, который однажды заявил, что любит Ван Гога больше, чем своего отца, делает его твердым сыном покойного великого Винсента. В этой традиции почти каждое полотно, которое он когда-либо писал, было пропитано эмоциями. Неважно, что он рисовал - натюрморты, пейзажи, портреты проституток или одиноких алкоголиков - истинный предмет неизменно был сердцем самого де Вламинка. Верный художественному отражению художника, его цветовая палитра с возрастом становилась все более приглушенной, но драматический и уникальный стиль сохранялся.
Голубой дом (1906) © Шарон Моллерус / Flickr
