Появление феминистского искусства в Эстонии в 1990-х годах было тесно связано с изменением роли женщин в этой постсоветской нации. Вдохновленная давними традициями англо-американского и скандинавского феминистского искусства, группа эстонских кураторов открыла ворота для художественного выражения маргинальных групп в обществе.
Идеальная советская женщина | © Игнатий Нивинский / WikiCommons
В течение 1970-х годов, когда такие художники, как Джуди Чикаго и Марта Рослер, разжигали дискурс современного искусства на западе своей решительно феминистской критикой, представления женщин в эстонском искусстве продолжали поддерживать идеалы государства. Высоко навязанная идеология эстонского соцреалистического искусства допускала только изображения женщин, работающих на общее благо советского государства.
Образцовая эстонская женщина не была стройной, разрешительной домохозяйкой, которую западные феминистки пытались отрицать, но имела крепкое телосложение и работала, чтобы служить Советскому государству, работая трактористом или дояркой. Ее двойственная роль домохозяйки и трудолюбия сделала ее рабом как дома, так и на поле, лишив ее личной идентичности в пользу коллективной. С падением железного занавеса в конце 1980-х годов и, следовательно, с падением социалистического реализма, все художественные попытки, которые расходились с такого рода гендерным представлением, рассматривались как глоток свежего воздуха и признак свободы выражения мнений.
Поэтому недавно освобожденная 90-е годы Эстония была плодородной территорией для появления феминистской диалектики в искусстве. Хотя к моменту прибытия в Эстонию феминизм был, возможно, устаревшей темой на международном уровне, глубокая связь между феминистскими дебатами и социально-политическими изменениями сделала ситуацию в Эстонии уникальной. Чтобы женщины создавали искусство, которое не было сочтено строго женским, им нужно было создать гендерную позицию.
Женщины, иди в кооперативы | © Игнатий Нивинский / WikiCommons
Выставка 1995 года EST.FEM была первой внешне феминистской выставкой, которая состоялась в стране и предоставила художникам платформу для ознакомления со всеми подходами к феминистской практике. Проект стал кульминацией двухлетней дискуссии между женщинами-художницами. В то время как многие из экспонентов решили исследовать женское тело, психологию и проблемы, стоящие перед женщинами, другие работали над деконструкцией идей, касающихся пола. EST.FEM поднял такие вопросы на фоне полного отсутствия этих дебатов в Эстонии и стал важной стартовой площадкой для будущего феминистского искусства в стране.
Значение феминистских дебатов в Эстонии тесно связано с эволюцией эстонского современного искусства. До 1995 года большая часть художественной продукции в стране состояла из натюрмортных картин, пейзажей или портретов важных чиновников. EST.FEM не только вызвал новые дебаты, но и отметил появление новых медиа. Тогда, возможно, довольно показательно, что для последнего павильона страны на Венецианской биеннале 2011 года отголосок феминистской практики пронизывает вклад Эстонии в мероприятие.
Выставка художника Лиины Сииб для 54-го международного собрания художников можно считать частью наследия эстонского феминизма. В фильме «Женщина занимает мало места» Сииб объединил шесть комнат квартиры с помощью фото, видео и инсталляционных работ, в которых рассматривались идеи, окружающие женщин в общественной сфере, и преобладающие образы женщин в современной культуре. Заглавная работа выставки представляла собой фотоинсталляцию, на которой художник запечатлел разных женщин по месту их работы. Опрошенные женщины представляют полное расслоение по классу и возрасту. Женщина занимает мало места в ответ на заявление, сделанное в эстонском журнале за несколько лет до создания произведения, в котором обозреватель утверждал, что женщинам требуется меньше места для выполнения своей работы и, следовательно, они заслуживают меньшего вознаграждения. Через свою выставку Сииб подвергает сомнению социальные системы, которые структурируют понимание этого вопроса и которые позволяют распространять такие идеи.
Лийна Сиибист | Предоставлено WikiCommons
Другие работы на выставке включали видеоинсталляцию Averse Body (2007), в которой проститутки снимались в столице страны ночью. Камера снимает их изнутри машины и смотрит через окно на каждую работающую девушку. Женщинам задают вопросы о том, как они относятся к своему телу, как они считают, что клиенты воспринимают их, и могут ли они изменить свою внешность, если бы у них была такая возможность. Unsocial Hours (2011) исследует чувство рутины в женской работе и общественной жизни, показывая камеру женщинам, работающим, чтобы продавать дешевую выпечку в поздние часы ночи и до раннего утра в маленьких киосках на вокзалах или в больницах., В этом произведении и во всех других на выставке художник исследует циклическую природу времени, связанную с ее предметами. Женщины показаны в привычном повторении, чтобы подчеркнуть их отставание в развитии.
Хотя отправная точка для работы Сииб может быть найдена в эстонском феминизме, ее практика скорее амбивалентна, чем политическая. Ее работы не критичны, но любознательны. Текущий момент учитывает менее гендерную перспективу и более пассивную позицию обсерватории. Развитие в эстонском искусстве за последние два десятилетия устранило его с официальной точки зрения, поскольку оно относится к глобальному зонтику современного искусства.
Эллен фон Виганд
