У каждого художественного движения есть своя звезда, чье имя, произведение искусства и история жизни неразрывно связаны со стилем. И все же иногда «звездный» художник движения не тот, кто повлиял на него больше всего; скорее это был кто-то менее известный. Так обстоит дело с Клиффордом Стиллом, которому повсеместно приписывают запуск движения абстрактного экспрессионизма, которое привело к появлению его более известного современника Джексона Поллока. Мы узнаем больше о Клиффорде Стилле и его художественном видении.
Стилл родился в 1904 году в Грандине, штат Северная Дакота, и провел свое детство в Спокане, штат Вашингтон, и в провинции Альберта, Канада, вдали от Нью-Йорка, где начало формироваться сообщество абстрактного экспрессионизма. Тем не менее, напротив, он создавал свои формирующие работы во время различных преподавательских должностей на Западном побережье, сначала в штате Вашингтон, а затем в Сан-Франциско. Он находил утешение в безмятежности образа жизни на Западном побережье и не верил в необходимость переезда в Нью-Йорк.
Лишь в 1940-х годах Стилл присоединился к нью-йоркской сцене и связался с двумя галереями, которые запустили искусство абстрактного экспрессионизма - «Искусство этого века» и галереи Бетти Парсонс. Однако Стилл быстро разочаровался в том, сколько власти галереи держат над художниками. В отличие от своих сверстников Джексона Поллока, Марка Ротко, Виллема де Кунинга и Барнетта Ньюмана, Стилл решил удалиться из эпицентра сцены абстрактного экспрессионизма. Хотя его работы пользовались большим спросом, он отказывался отвечать владельцам галерей, кураторам и коллекционерам, которые доминировали в мире искусства.
Вместо этого к началу 1950-х годов Стилл принял решение сохранить полный контроль над своей работой. Он прервал все коммерческие связи с выдающимися галеристами, такими как Бетти Парсонс. С этого момента Стилл стал отшельником и появлялся только на крупных выставках. Его желание осуществлять контроль над собственной работой произошло за счет его наследия: «распродажи» он не был.
Трудно представить страстную любовь Стилла к контролю, когда он смотрит на его картины, на которых изображен чувственный хаос и свобода. Его драматическая кисть, использование пространства и пренебрежение к формам создают атмосферу беспорядка. Очень немногие из его работ пытаются соответствовать традиционному использованию цвета, рисунков или масштаба. Подходящим образом, художественное произведение, в котором он демонстрирует большую часть контроля, - это его автопортрет.
С того момента, как он переехал в Нью-Йорк в 1940-х годах до своей смерти в 1980 году, он по-прежнему никогда не отказывался от контроля над своим искусством. До сегодняшнего дня очень мало произведений было продано или выставлено - именно так он и хотел.
В своем завещании Стилл предусматривал, что его имущество - 825 полотен, 1575 работ на бумаге и три скульптуры - будет завещано только американскому городу, который согласится создать постоянное пространство исключительно для его искусства. Он также указал, что его работа никогда не будет продана, отдана или обменена. Несмотря на строгие условия, многие художественные учреждения не упустили шанс выполнить его посмертную просьбу. Однако в течение следующих двух десятилетий его вдова, Патрисия Стилл, отклонила более десятка предложений, в том числе от Уитни, MASS MoCA, Денверского художественного музея и муниципалитетов Балтимора и Атланты.
Прошли годы, прежде чем тогдашний мэр Денвера Джон Хикенлупер в конце концов убедил Патрицию Стил разрешить городу создать музей, посвященный исключительно искусству Стилла, точно придерживаясь требований его завещания.
Если Клайффорд Стилл мало известен в движении абстрактного экспрессионизма, это не из-за отсутствия таланта. Скорее он сознательно решил скрыть свою работу от общественного внимания в течение десятилетий. К счастью, сегодня его искусство празднуется и открыто для публики в Денверском музее Клиффорда Стилла, который представил работу Стила в 2004 году, после того как он был скрыт в течение почти тридцати лет.
Рэйчел Соломон
