Братья Кампана: известная бразильская команда дизайнеров

Братья Кампана: известная бразильская команда дизайнеров
Братья Кампана: известная бразильская команда дизайнеров

Видео: The Groucho Marx Show: American Television Quiz Show - Wall / Water Episodes 2024, Июль

Видео: The Groucho Marx Show: American Television Quiz Show - Wall / Water Episodes 2024, Июль
Anonim

Братья Фернандо и Умберто Кампана, всемирно известный бразильский дизайнерский дуэт, никогда не собирались быть дизайнерами. Выросший в фермерском городе в штате Сан-Паулу, Умберто изучал право, а Фернандо учился на архитектора. Лишь в середине 1980-х годов пара решила открыть студию. Мы узнаем больше о становлении славы двух братьев из Сан-Паулу, каталогизирующих их путь от фермерского сообщества до мира высокого дизайна.

Кауча Боа у братьев Кампана Эдра на Салоне Интернационале дель Мобил, Милан, Италия © SunofErat / WikiCommons

Image

Первая выставка Кампана состояла из выставки строгой железной мебели - метко названной «Неудобная» - начало карьеры, характеризующейся нетрадиционным. От железа до игрушек, веревки и картона, казалось бы, пара не устает экспериментировать с материалами, чтобы создавать предметы, которые удивляют, бросают вызов и развлекают. «Наша работа, - объясняют они, - состоит в том, чтобы проверить границы материалов, чтобы увидеть, что они дают для эстетики и комфорта».

Перед лицом технологически ориентированного дизайна, в основе которого лежат универсальность и способность легко и быстро воспроизводить предметы, братья стремились разгадать и замедлить процесс создания, объединяя предметы, богатые местными традициями и смыслом. В самом деле, они используют самые неосуществимые материалы, манипулируя ими с помощью кустарной идиосинкразии. «Дизайн - это не гламур», - говорит Умберто. «Дизайн о фабрике».

Знаменитый стул Favela от братьев Кампана для Эдры, выставленный в Salone Internazionale del Mobile, Милан, Италия © SunofErat / Wikicommons

Тем не менее, новаторство и сложность их работы привели братьев Кампана к славе, поскольку их произведения удобно выставляются в галерее и располагаются в гостиной.

Определяющим моментом для братьев стала выставка в нью-йоркском Музее современного искусства в 1994 году, которая включала в себя их культовый красный стул, который теперь является частью постоянной коллекции MoMa. Состоит из нити красной веревки - которую, как сообщается, они приобрели на рынке - тщательно обернутой вокруг рамы из нержавеющей стали, деталь заключает в себе их зависимость от очень «обычных» материалов для создания эксцентричных деталей.

Еще одна уникальная разработка, инициированная братьями, - это мебель, целиком состоящая из мягких игрушек, что резко контрастирует с жесткостью их железных стульев. Их Стул Аллигатора построен полностью из мягких, пушистых репродукций ужасных рептилий, игриво приглашающих расслабиться.

Несмотря на международный взгляд, их работа находится в постоянном разговоре с местной культурой и традициями их родной Бразилии. Как они объяснили New York Post, «Бразилия является очень важным источником вдохновения для нас, и ее мультикультурализм питает наши творения. Наши проекты отражают особенности страны и переводят эту идентичность

, цвета, смеси, творческий хаос и триумф постоянных решений ».

Однако бразильская сущность, присущая их работе, выходит далеко за рамки перефразирования самбы, карнавала и футбола. Кресло Multidão («массы») развивает использование игрушек с использованием традиционных тканевых кукол с северо-востока Бразилии. Эти куклы рассказывают историю жизни на северо-востоке сельской местности и массовой миграции в промышленные центры Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро на протяжении всего 20-го века.

Бразилиа братьев Кампана для Эдры, представленная на Международном салоне мобильных телефонов 2009, Милан, Италия © SunOfErat / Wikicommons

Точно так же стул Favela был построен из сосновых бревен, каждый из которых был тщательно собран в соответствии с недостатками отдельных кусков дерева. Этот случайный и прозаический процесс отражает строительство хижин в бразильских фавелах (трущобах), в результате чего семьи - часто упомянутые выше северо-восточные мигранты - приступают к строительству своих домов с использованием любых доступных материалов. Изображения фанерных домов, нежно построенных их жителями, являются символом бразильских фавел.

Транспортируя эти обрывки и различные материалы в их тщательно разработанные части, братья Кампана осуществляют эти местные истории и идентичности - что важно, идентичности маргинализированных групп Бразилии - превращая такие предметы из повседневных в необычные.

Суши Диван © Джози Фрейзер / FlickrCommons

Действительно, братья цитируют Оскара Нимейера - выдающегося архитектора Бразилии - как основное влияние на их работу. Нимейер, наиболее известный за руководство строительством специально построенной модернистской столицы Бразилии Бразилиа, также использовал неожиданные формы для создания новых инновационных структур. «Он смешал модернизм и функционализм для создания поэзии, которую он привнес в архитектуру.

, Нимейер и Бразилиа символизировали современность и будущее Бразилии », - объясняют они. Фернандо, который действительно учился на архитектора, «хотел быть похожим на него».

Тем не менее, несмотря на свою преданность Нимейеру, братья Кампана отличаются своей реакцией против модернистской и технологической этики, которая проникла в дизайн так же, как и в архитектуру. Куски Кампана, напротив, являются праздником особенного, изготовленного вручную и своеобразного.

Их работа стремится к ремесленному качеству, индивидуализму, который более характерен для самого искусства, чем ориентированный на производство мир дизайна. Когда итальянский дизайнер Massimo Morozzi начал производство своего Red Chair на своей фабрике Edra в Италии, братья прислали ему видео с подробным описанием процесса, которым веревку следует обматывать вокруг металлического каркаса.

В своей родной Бразилии братья Кампана не имеют себе равных по широте охвата и креативности своей продукции, и, уже попав в ряды лучших международных дизайнеров, их известность продолжает расти. Их впечатляющий объем работ перемещается между границами дизайна и искусства, и они отвергают разделение: «Для нас очень мало различий между дизайнером и художником. Мы считаем, что оба являются исследователями и свидетелями своего времени ».