Черные креативные пионеры оказали огромное влияние на британское искусство, кино и музыку. Художник Зак Ове рассказывает о том, как поколение его отца открыло новую культурную почву, и как художники, последовавшие по их стопам, помогли создать сегодняшнюю Великобританию.
Западно-индийские солдаты сражались за Британию в обеих мировых войнах, поэтому, когда британское правительство поощряло иммиграцию в Британскую империю и Содружество для выполнения вакантных ролей после Второй мировой войны, люди, переехавшие из Карибского бассейна, ожидали, что их примут на «Родину». Однако для тех, кто стал известен как поколение Windrush (названное в честь первого корабля Empire Windrush, прибывшего в Великобританию из Карибского бассейна), реальность жизни в Великобритании оказалась борьбой против расизма и борьбой. быть услышанным и увиденным.
Через семьдесят лет после прибытия Empire Windrush Зак Ове, куратор шоу Get Up, Stand Up Now, рассказывает о том, как это поколение и черные креативщики последних 50 лет сыграли существенную роль в формировании творческой культуры в Британии сегодня.
«Джон Леннон подарил Майклу X свои волосы на аукцион, 1969 год», Гораций Ове © Horace Ové
«Я думаю, что интересная вещь о Британии - то, как культура [Вест-Индии] стала настолько встроенной в британскую культуру. Даже типичные белые лондонцы чувствуют, что это во многом часть того, кем они являются, и культуры, которую они почитают в музыкальном, артистическом и прочем смысле », - говорит Ове. Его отец, Гораций Ове, был частью поколения Windrush и стал первым британским черным режиссером художественного фильма «Давление» (1975).
Многие чёрные креативщики, работавшие в 60-х, 70-х и 80-х, создавали работы, которые оказали бы огромное влияние на британское общество, но не были признаны в то время. «Их практика была душевной. Они работали в изоляции без признания, и именно благодаря решимости, уверенности в себе и храбрости они очень резко высказались о несправедливости, неправильной истории, неравенстве », - говорит Ове. Среди них Клаудия Джонс, которая основала карнавал в Ноттинг Хилле, вероятно, самое известное празднование карибского наследия в Великобритании и самый большой уличный фестиваль в Европе. «Клаудия Джонс понимала, что карнавал стал культурной ситуацией для нас, чтобы дать Великобритании подарок, который она могла получить, и создать пространство взаимодействия, веселья, танца, чего-то, чем мы могли бы поделиться», - говорит Ове.
Исполнители на карнавале в Ноттинг Хилле, Лондон © David McConaghy / Culture Trip
Сегодня западно-индийская культура стала частью лондонской культуры - «даже в языке у Лондона теперь есть производная от Карибского бассейна в его сленге», - говорит Ове, - и когда в 2018 году разразился скандал с «Виндраш», британцы были шокированы тем, как люди, которые жили здесь большую часть своей жизни лечили. «Это была ужасная ситуация, когда эти люди были британцами, а правое правительство пыталось отправить их обратно на Карибы через 60 лет после их прибытия, что смешно. Я думаю, что британцы в целом проснулись и действительно обнаружили, что все это трудно проглотить », - говорит Ове.
«Истинная корона» из серии «Я ЕСМЬ САХАР», Ричард Роулинс, 2018 © Ричард Роулинс
Именно благодаря работе тех ранних творческих пионеров этот брак между двумя культурами мог произойти. Когда Ове, родившийся в 1966 году, начал работать художником в 80-х годах, он говорит: «Музеи не признавали диаспору; единственными работами, демонстрируемыми в государственных учреждениях, обычно были африканские древности, а это означало, что вы рассматривали такие вещи, как резьба и скульптура, как мертвое искусство. Теперь, если это мертвое искусство в моей культуре и живое искусство в вашей культуре, для меня это дилемма ».
Сегодня Ове является первым британско-карибским художником, выставленным в постоянной коллекции Британского музея. Его работы воссоздают африканское скульптурное производство с использованием современных материалов: «Графит, полиуретан, золото, любое количество роскошных измышлений, которые говорят о будущем мире, а не только о прошлом».
«Держись за папу», Бенджи Рейд, 2016 © Бенджи Рейд
По словам Ове, социальные сети помогли признать работу черных художников сегодня. «Кто-то может подружиться с Instagram, и к тому времени, когда вы просыпаетесь в Нью-Йорке, Сиднее или где-то еще, вы уже смотрите мое шоу. Несколько лет назад этого не произошло - вам нужно было бы найти брошюру на шоу, которое, возможно, произошло за шесть или семь лет до того, как оно было распродано, поэтому записи не было. Было очень трудно что-то архивировать в прошлом, чтобы понять, кем были игроки до вас; как они оттачивали свое мастерство; с чем они столкнулись, услышав свои голоса и получив признание за свою практику ».
«Кадр из Нене Черри, Конг», Дженн Нкиру, 2018 год © Дженн Нкиру
Хотя он верит, что креативы черных становятся все более узнаваемыми, Ове также напуган, по-настоящему напуган, говорит он, потому что битва, которая в какой-то момент казалась почти выигранной, все еще ведется. «На мой взгляд, национализм - это уродливое слово», - говорит Ове. «То, что мы хотим сделать, - это посмотреть на все то, чем мы не довольны, и что мы можем изменить. Я понял это, когда моему отцу дали CBE; как кто-то, кто протестовал за принятие и интеграцию мультикультурализма в этой стране, он был признан тем, что действительно помог Британии стать лучшим местом для жизни », - заключает он.
Вставай, вставай сейчас, совместно с Hennessy, открыт до 15 сентября 2019 года в Сомерсет-Хаусе.
Зак Ове © Адрианова Алёна
