Анри Лаброуст (1801-1875) долгое время был признан одним из самых важных архитекторов Франции 19-го века. Как тот, кто объединил рационализм, свет и классические влияния, чтобы сформировать свой собственный архитектурный язык, неудивительно, что работа Лабруста часто была источником споров и споров. Празднуемый в 2013 году в рамках совместных выставок в Музее современного искусства и Cité de l'Architecture et du Patrimoine, становится ясно, что работа и влияние Labrouste остаются актуальными и сегодня.
Пьер-Франсуа-Анри Лабруст родился в Париже в 1801 году, один из четырех сыновей, рожденных адвокатом Франсуа-Мари Лабрусте. В возрасте восьми лет Лабруст присоединился к уважаемому Коллежу Сент-Барбе в Париже, прежде чем он был принят во второй класс Школы Изящных Искусств в 1819 году. Член мастерской Лебаса-Водойера, его заметный талант вскоре стал очевидным и он был повышен до первого класса в 1820 году. Он начал бороться за Гран-при Рима в следующем году и потерпел неудачу в своей первой попытке, заняв второе место. Однако после получения ведомственного приза в 1823 году ему была предоставлена возможность выступить в роли sous-inspecteur вместе с Этьеном-Ипполитом Годде, а впоследствии в 1824 году он сам выиграл Гран-при Рима, создав свой проект здания Апелляционного суда.,
Как следствие этого успеха, Labrouste был удостоен места на вилле Медичи в Риме для изучения римского строительства в течение пяти лет (1825-1830). Там он столкнулся с функционалистскими теориями Жана Николя Луи Дюрана и, конечно, с классическими итальянскими структурами, которые позже повлияют на его самые известные проекты. Его пребывание в Риме также привело бы к полемике, с которой он часто ассоциируется; за год до его возвращения в Париж Labrouste подготовил реставрационное исследование храмов в Пестуме, и именно эта чрезвычайно спорная работа вызвала противостояние между Labrouste и традиционалистами в Академии изящных искусств. Спустя полвека влияние рисунков Пестума на академическую догму все еще было признано. Их почти революционное значение было подтверждено публикацией в 1877 году архитектора готического возрождения Эжена-Эммануила Виолле-ле-Дука, который описал исследование как «довольно простую революцию на нескольких листах фолиантов слона».
Даже столетие спустя важность этого исследования, не только с точки зрения карьеры Лабруста, но и с точки зрения архитектурных инноваций в целом, не была забыта. В 1978 году, посетив выставку изящных искусств Музея современного искусства, на которой были представлены сами рисунки, Питер Смитсон сказал собравшимся в Лондонской архитектурной ассоциации: «[T] он отбрасывал тень на перья стрел и тени щиты, привязанные к колоннам, нарисованы так легко, что почти невозможно поверить, что это было сделано человеческой рукой. Это лучший нарисованный рисунок, который я когда-либо видел. Одним длинным прикосновением к двум щеткам из соболя для волос рисунок показывает два рабочих языка: язык перманентной ткани и язык ее прикреплений - то, что продолжает идею архитектуры, и то, за что отвечают те, кто ее использует. '
Вернувшись в Париж в следующем году, Лаброуст отошел от школы романтизма, которая доминировала в архитектурной мысли в 1830-х годах, вместо этого запустив собственную мастерскую и обучая студентов использованию новых материалов, жизненно важному превосходству функций здания и искусство сочетания минимализма с признательностью за классический орнамент. Когда его студия закрылась в 1856 году, Encyclopédie d'Architecture отметили работу Лабруста как учителя и руководителя, подытожив его философию как «идея о том, что в дизайне формы зданий также должны быть подходящими и подчиненными функционировать и что украшение должно родиться от строительство выражено с артистизмом.
За свою карьеру Лабруст принимал участие в проектировании многих сооружений и зданий, от отелей до гробниц и памятников. Тем не менее, несомненно, именно благодаря его двум впечатляющим читальным залам в Париже Лабруста чаще всего узнают, а именно Библиотеку Сент-Женевьев и то, что сейчас известно как Зал Лабруст в Национальной Библиотеке Франции (на улице Ришелье). Инновации этих конструкций существуют в использовании в Labrouste железа, промышленного материала, потенциал которого как в элегантности, так и в функциональности показан в этих библиотеках.
Национальная библиотека Франции © Филип Тейчман
Созданная для Labrouste в 1839 году Bibliothèque Sainte-Geneviève была первым крупным проектом архитектора, и у него была возможность продемонстрировать обоснованность его принципов проектирования перед лицом противодействия. Большой, продолговатый внешний вид библиотеки был сам по себе необычным в то время, хотя его внешний вид наводит на мысль о столь же утилитарном использовании железа внутри здания. По сравнению со строгим величием экстерьера, интерьер, однако, удивительно деликатен, отличается своей легкостью и простотой. Шестнадцать железных колонн, бегущих по центру комнаты, разделяют этот обширный интерьер на два сводчатых нефа, перемежающихся замысловатыми металлическими арками, но внимание остается на главной цели комнаты - учиться и учиться. Сосредоточившись на создании интеллектуальной и стимулирующей атмосферы, Labrouste также включила газовое освещение в здание и была одним из первых архитекторов, сделавших это. Благодаря таким инновациям библиотека Святого Женевьева, кажется, воплощает убеждение Лабруста в том, что функциональность, созданная с использованием художественности, является наиболее выразительной и выгодной формой украшения.
Библиография Сент-Женевьев Этажный план © ONAR / WikiCommons
Продолжая развивать свой стиль в течение следующих нескольких лет, Лаброуст был нанят для расширения Национальной библиотеки Франции за счет добавления основного читального зала и места для стеков. Этот читальный зал, разработанный Labrouste, с тех пор стал определяющим изображением библиотеки и носит имя самого архитектора. Еще раз, используя железные конструкции, которыми он теперь известен, Лаброуст установил 16 железных колонн, каждый диаметром всего один фут, с интервалами по всей комнате, чтобы создать обширное пространство высотой 10 метров. Естественные «зенитные» осветительные фильтры между этими колоннами, поскольку они поддерживают девять мелких куполов, каждый со своим собственным глазком; нейтральные оттенки и тонкое убранство этих куполов способствуют спокойствию комнаты, предоставляя читателям и мыслителям идеальную среду для работы.
Хотя он был непреклонен в том, что на его похоронах нельзя произносить речи, некрологи, написанные по всему миру, являются свидетельством огромного влияния, которое он оказал на современную архитектуру. Его влияние признано в бесчисленных стилях, школах и индивидуальных конструкциях, включая неоклассические формы, готическое возрождение во Франции, работы Луи Салливана, «отца небоскребов», в Соединенных Штатах, и даже в использовании железобетона, После его смерти Королевский институт британских архитекторов публично признал его влияние на архитектурное искусство, приписав ему «энергию и жизненную силу, которые породили и направили рост весьма оригинального искусства, которое отмечает французскую школу второй четверть этого века.
После его смерти в 1875 году последствия нововведений Лабруста в архитектуре неоднократно пересматривались, определяя его как архитектора истины и как того, кто использовал пустоту и свет. Люсьен Магне, автор L'Architecture française du siècle, первой истории современной и современной архитектуры, даже в 1830-е годы обсуждал «Лабруст» в терминах «модерна», что свидетельствует о его исключительности среди романтичных архитекторов своего времени. Книга была опубликована в 1889 году в соответствии с выставкой Universselle, ярмаркой, которая стремилась продемонстрировать современность Франции после суматохи и революции последних ста лет. Символом этой современности и входа на выставку была Эйфелева башня, огромное сооружение, образованное из кованого и чугунного металла, монументальное сооружение в «железном порядке», создателем которого был назван Лабруст.
Поэтому значение этого французского архитектора явно не было забыто. В 1902 году бюст Лабруста был помещен в Национальную библиотеку, а в 1953 году архитектор снова был отмечен на первой выставке библиотеки его работ. Совсем недавно, в 2013 году, Национальная библиотека в сотрудничестве с Музеем современного искусства в Нью-Йорке и Cité de l'Architecture et du Patrimoine в Париже представила свои работы более широкой аудитории, чем когда-либо прежде. Выставка в Нью-Йорке насчитывала более 200 экспонатов, начиная с оригинальных рисунков и заканчивая современными фильмами и моделями, и была самой посещаемой архитектурной выставкой в мире в 2013 году. Ретроспектива Анри Лабруста: структура, освещенная светом, была первой персональной выставкой его работ. в Соединенных Штатах, и, конечно, не будет последним.
