Вашингтонская школа цветов, основанная в 60-х годах художественное движение в Вашингтоне, бросила вызов коннотациям искусства. Его цели и строгость его условий по-прежнему остаются неоднозначными и являются предметом ожесточенных споров. Но художественное движение было определено и сформировано шестью художниками, которые стремились отклонить проекцию художника на эмоции в картине. Они хотели вернуть искусство в его чистейшую форму, с акцентом на свет и форму, и рисование цветным полем было их ответом.
В Нью-Йорке в 1950-х годах доминировали экспериментальные художники, и они находились в постоянной конкуренции друг с другом. Конкуренция приводит к влиянию, пусть и неуловимому Когда искусствовед Клемент Гринберг путешествовал из Нью-Йорка в округ Колумбия, он был поражен «неиспорченным гением» всего этого. «Вы можете поддерживать постоянный контакт с нью-йоркской арт-сценой, не подвергаясь ее давлению, чтобы соответствовать», - сказал он.
Город Вашингтон предлагал художникам чистый холст, делая его несколько ироничным, что цветовые школьные художники были определены, оставляя большую часть холста необработанной, нетронутой и пустой. Не то чтобы у DC не было уникальной арт-сцены, но это был не коллектив - художники были независимы друг от друга. Последовавшая Вашингтонская Школа Цвета ничем не отличалась.
Дельта Тета © Моррис Луи / WikiArt
Шесть главных художников, Джин Дэвис, Томас Даунинг, Моррис Луис, Ховард Меринг, Кеннет Ноланд и Пол Рид, были охарактеризованы их склонностями одинокого волка. Школа была расплывчатым термином, который они никогда не обнимали; «школа цветов» была скорее слабо связанным художественным движением. Нет доказательств того, что все шесть человек когда-либо были в одной комнате. Название материализовалось только после того, как их работы были повешены в ныне не существующей галерее Dupont Circle, куратором которой был Джеральд Ноланд; он назвал их «вашингтонскими художниками», и выставка объехала весь мир, где ее имя стало популярным.
Художники разделяли два важных аспекта: их склонность впитывать хлопковые холсты в акриловую краску для создания окрашенного эффекта, в отличие от рисования на поверхности холста, и изображать цветные пятна в строго определенных геометрических узорах. Они были одержимы цветом и экспериментировали с ним на холсте.
Живопись цветового поля отмечена крупными плоскостями одномерного цвета, часто в жестких и геометрических формах. В результате получаются плоские плоскости непрерывного цвета, которые растягиваются по холсту. Как и другие абстракционисты, вместо того, чтобы изобразить изображение, художники цветового поля стремились заставить холст действовать как само изображение.
Заинтересованные художники экспериментировали с движением абстрактного экспрессионизма 1950-х годов, отмеченным предпоследними авангардными иконами Джексона Поллока и Энди Уорхола, но художники в области цветового поля коллективно находили экспрессионизм чрезмерно страстным и слишком сложным. Они хотели удалить ненужные добавки и создать искусство в его самой оригинальной форме.
Джин Дэвис, уроженец округа Колумбия, пожалуй, самый известный художник цветовой школы. В Смитсоновском музее американского искусства недавно открылась выставка, посвященная ему. Дэвис стремился стереть границу между живописью и скульптурой, превратив первое в живые экспонаты. Его знаменитая тропинка Франклина (1972) простиралась на 414 футов перед Филадельфийским музеем искусств.
Тропинка Франклина © Джин Дэвис / WikiArt
Был также Пол Рид, который исчерпал эксперименты с цветом на холсте достаточно, чтобы искать новые поверхности. Его интересовали отношения между картиной и стеной, на которой она висит: упрощенная, но глубокая.
Мраморное, 1970 © Пол Рид / WikiArt
В 2007 году совместные усилия музеев и галерей возродили интерес местных жителей к живописи в цветных полях. Затем кураторы искусства запустили проект «Вашингтонская школа цветов», чтобы исследовать и собирать картины известных деятелей движения, чтобы создать сплоченную коллекцию и укрепить их место в истории. Хотя оно было слабо связано с другими намерениями, оно было историческим, и DC предоставил идеальный холст. Критики предполагают, что странная схема движения DC, отмеченная кружками и странно выровненными сетками, вдохновила фигуры, которые станут легендой.
