Британские режиссеры, движимые социальным влиянием, славятся тем, что занимаются вопросами бедности, расы и класса в расколотом обществе Великобритании. Кен Лоуч, Стивен Фрирс и Шейн Медоуз - одни из режиссеров, которые неустанно изучали несправедливость и неравенство в своих фильмах.
В 2013 году на Венецианском кинофестивале была вручена премия «Лучший сценарий», присуждаемая «Филомене» - самой последней работе британского режиссера Стивена Фрирса. В нем рассказывается правдивая история Филомены Ли, незамужней женщины в Ирландии, чей ребенок католическая церковь продала для усыновления в 1950-х годах.
Отвечая на вопрос о его намерениях сделать такой потенциально подстрекательский фильм, Фрирс был непреклонен, что у него не было никакого желания опозорить церковь за события, которые произошли полвека назад, скорее надеясь изучить важную, но забытую главу истории учреждения.
Действительно, создатели фильмов, которых восхваляют как британские национальные сокровища, такие режиссеры, как Фрирс, имеют одну общую черту: нежелание приукрашивать мрачное. Британия, иногда мрачное и серое место с часто темной историей, не получает особого отношения в этом отношении.
Британский кинематограф известен тем, что раскрывает уродливое недоумение общества и не боится его критиковать. Такие фильмы предлагаются как нелогичный бренд патриотизма «Сделано в Британии». Сочетание гордости и стыда, они защищают необычность простых людей, борющихся в невозможных обстоятельствах. Ориентированные на характер и неконтролируемые, они являются проектом гуманизации тех людей, чьи лица были затемнены предрассудками в современной Британии.
Молодой рабочий класс занимает видное место в повествованиях многих из этих фильмов, во главе с примером Кена Лоуча в культовом фильме «Кес», который получил признание критиков во время его выхода в 1969 году и оказывает на него влияние на британскую кинематографическую сцену. день. Он предлагает заглянуть в мир молодого мальчика в Йоркшире, борющегося против перспективы жизни на угольных шахтах. Вооруженный ничем иным, как работой на бумажном маршруте, он находит проблеск надежды, подружившись с пустельгой, которую он поддерживает идеей обучения соколиной охоте и создания другого, хотя и невероятного, будущего для себя.
Эта идея выкупа в неблагоприятных обстоятельствах вновь упоминается в последнем вкладе Лоуча в британское кино, фильме 2012 года «Доля ангелов». Комедия-драма, совершенно отличная по тону от Кес, рассказывает историю группы правонарушителей по схеме окупаемости сообщества. Получив плохие руки в жизни, группа решает изменить свое состояние путем маловероятного ограбления.
Будучи сочувствующим своим персонажам, Лоуч не обходит стороной самую настоящую проблему насилия в своих общинах - на самом деле, его изображения этого насилия зверски и неотступно. И при этом он не требует невиновности его главных героев. Скорее, он помещает их и по доверенности их действия в контекст конкретной социальной и политической среды, в которой циклы насилия и бедности являются фактом повседневной жизни.
В 2006 году режиссер Шейн Медоус выпустил фильм, который станет обязательным для тех, кто хочет лучше понять культурную историю современной Англии. Это происходит в Англии в начале 1980-х, в разгар быстрой деиндустриализации и после Фолклендской войны.
Главный герой - 13-летний Шон, оставшийся без отца в результате конфликта и издевающийся в школе за его немодные брюки. После того, как группа молодых скинхедов берет его под свое крыло, он оказывается вовлеченным в их собственную внутреннюю политику, отражающую британскую политику в то время. Оказавшись между Комбо, националистом, бывшим осужденным за расизм, и Вуди, толерантным, хотя и грубым лидером банды, который сначала пожалел его, Шон испытывает общенациональную борьбу с расовой напряженностью на местном уровне. Действительно, для Лугов, это Англия - это форма исторической документации, средство захвата страны в особенно бурный момент, по мнению не тех, кто пишет историю, а тех, кто ее испытал.
Борьба Великобритании с переменами и различиями также была хорошо задокументирована Стивеном Фрирсом в его более ранних фильмах. «Моя прекрасная прачечная самообслуживания», выпущенная в 1985 году, - это рассказ о молодом пакистанском мужчине второго поколения Омаре, который путешествует по новому экономическому ландшафту реформ Тэтчер, сталкивается с растущим возмущением британских националистов и узнает, что значит быть геем в 1980-х годах. Великобритания.
Фрирс также, кажется, задает вопрос: что значит быть английским? Он считает, что это не так просто, как проживать на одной стороне этнического раскола. В то время как дядя Омара - бизнесмен, процветающий в британском экономическом климате, использующий льготы своей работы и «сжимающий сиськи системы», его отец, выветрившийся социалист, лишен дееспособности из-за сочетания его алкоголизма и разочарования. Дядя сообщает бедному белому парню Омара с авторитетом коренного англичанина, что Англия ничего ему не даст, несмотря на то, что это его родная страна. Здесь Фрирс описывает сложность, лежащую в основе британского общества в 1980-х годах, объясняя разницу не только между цветом, но и между классами.
Культурные критерии британского кино редко рисуют красивую картину. Это политические заявления и художественные произведения страны, которая все еще борется с классовым неравенством и расовой напряженностью. Несмотря на это, они больше похожи на серию любящих дани, чем на серию убийств. Их тон критически важен, их тема часто жестока, но щедрость, с которой они относятся к своим героям, свидетельствует о преобладающей надежде. Они доказывают, что можно любить страну, даже быть патриотом, не закрывая глаза на ее недостатки.
