Драматическое освещение, движение и величие произведений в стиле барокко могут напоминать современным зрителям о современных тенденциях в фотографии, таких как использование высококонтрастных фильтров и ярких сюжетов. Большинство картин и скульптур в стиле барокко были созданы в 17 веке, начиная с Рима в рамках католической контрреформации, которая распространилась по всей Европе. Этот список из 12 произведений искусства в стиле барокко представляет собой введение в некоторые из наиболее важных произведений, выполненных за этот период.
Образование принцессы Питера Пауля Рубенса
Работа Питера Пауля Рубенса, фламандского художника в стиле барокко, широко известна своими движениями, мясистыми формами, а также аллегорическими и христианскими темами. В рамках серии работ Марии Медичи «Образование принцессы» рассказывается об изучении Мари. За ней следят боги мудрости и искусства, а Гермес драматично спускается с небес с даром богов.
Питер Пауль Рубенс, Образование принцессы © Музей Лувр / WikiCommons
Урок анатомии доктора Николаса Тулпа Рембрандта
Эта картина маслом, сделанная в 1632 году Рембрандтом, является известным образцом искусства голландского барокко. Сцена, изображенная в этой работе, представляет собой публичное вскрытие казненного преступника, которое проводилось Амстердамской гильдией хирургов в том же году, когда была сделана картина. Драматическое освещение, театральная композиция и намеки фигур на Христа повлияли на траекторию голландской живописи того времени и характеризуют ее как произведение эпохи барокко.
Рембрандт, урок анатомии доктора Николаса Тулпа © Королевская картинная галерея Mauritshuis / WikiCommons
Аполлон и Дафна Джан Лоренцо Бернини
Эта скульптура Бернини, вырезанная из мрамора, является важным примером трехмерного барочного искусства. Как основной скульптор в период барокко, Бернини известен своей способностью изображать напряженность повествования, сочетая классические формы и технику с вниманием к эмоциям и движению. Аполлон и Дафна, завершенные в 1625 году, представляют момент в Метаморфозах Овидия, когда Дафна превращается в дерево. Действие и психологический стресс, изображенные в этой работе, делают ее ярким примером скульптуры в стиле барокко.
Бернини, Аполлон и Дафна © Джеймс Андерсон / WikiCommons
Джудит, убивающая Олоферна Артемизией Джентилески
Значительная работа по нескольким причинам, Джудит обезглавливает Олоферна Артемизия Джентилески, графически изображает Джудит отрезать голову ассирийского генерала Олоферна с помощью ее горничной. Работа является интригующей, потому что это редкий пример художественной работы женщины-живописца того периода и была проанализирована учеными на протяжении всей истории в отношении ее пола. Работа, однако, важна сама по себе, так как драматическое разбрызгивание крови и решительное выражение Джудит делают ее шедевром барочной живописи.
Артемизия Джентилески, Юдифь, обезглавливающая Олоферна © Национальный музей Каподимонте
Мальчик с корзиной фруктов Караваджо
Художник, работавший в раннем конце периода барокко, Караваджо отошел от стилей маньеристов и стал пионером в своем собственном сочетании натуралистического изображения от прямого наблюдения и использования тенебризма, техники рисования с использованием экстремальных источников света и темных тонов с небольшим количеством средних ценности. Религиозные картины и портреты, такие как «Мальчик с корзиной фруктов», характерны для этого стиля и демонстрируют влияние Караваджо на других художников барокко.
Караваджо, Мальчик с корзиной фруктов © Galleria Borghese / WikiCommons
Похищение сабинянок Никола Пуссеном
Признанный главным художником стиля французского барокко, Николя Пуссен в основном изображал исторические сцены религиозного или мифологического значения. В отличие от французского декоративно-прикладного искусства того времени, работа Пуссена узнаваема по его отношению к классическим предметам и формам, церебральным аллегориям и его вниманию к цвету и пейзажу. В своей работе 1636 года «Похищение сабинянок» показана способность Пуссена рисовать события, наполненные множеством фигур, в сложных композициях.
Никола Пуссен, Похищение сабинянок © Музей Метрополитен / WikiCommons
Лас Менинас Диего Веласкеса
Лас Менинас, созданный в 1656 году Диего Валаскесом, является одним из самых известных произведений западного искусства из когда-либо созданных и представляет сложные отношения между зрителем, нарисованными предметами и самим художником. Хотя роль света и тени в живописи аналогична другим работам в стиле барокко, Лас Менинас также предлагает уникальные и сложные вопросы о том моменте времени, который соединяет классические и современные способы представления мира.
Диего Веласкес, Лас Менинас © Музей Прадо / WikiCommons
Верховный алтарь Девы Марии от Йорга Цурна
Немецкий резчик по дереву в эпоху барокко, Йорг Цурн известен своей скульптурной стеной высотой десять метров в церкви Святого Николая в Уберлингене. Высотный алтарь Девы Марии, сделанный из ели и липы, полон движущихся фигур и энергии стиля барокко.
Йорг Зурн, Верховный алтарь Девы Марии © Roman Eisele / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 & GFDL ≥ 1.2
Географ Иоганн Вермеер
Картина «Географ», написанная в 1668 году голландским художником Йоханнесом Вермеером, демонстрирует влияние периода барокко на голландскую живопись. Естественный свет проникает в комнату, изображенную на картине, создавая глубокие тени и золотые блики. Географ одет в японские одежды и показывает на карту перед собой, пока его взгляд устремлен в окно. Хотя энергия и свет в работах Вермеера явно отличаются от барочных представлений об Италии, они характерны для периода барокко в Северной Европе.
Йоханнес Вермеер, Географ © Штедель / WikiCommons
Битва амазонок Питера Пауля Рубенса и Яна Брейгеля Старшего
Рубенс и Брейгель совместно работали над 25 работами. Исследователи предполагают, что «Битва амазонок» была разработана Брейгелем. Благодаря анализу мазков в работе, цифры в нижней половине изображения были приписаны Рубенсу, а пейзаж - Брейгелю.
Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший, Битва за Амазонку © Картинная галерея Сан-Суси / WikiCommons
Погребение графа Оргаза Эль Греко
Написанное в 1586 году Эль Греко, «Погребение графа Оргаза» иллюстрирует испанскую легенду за несколько веков до того, как граф пожертвовал церкви Санто-Томе такие большие суммы, что Святой Стефан и Святой Августин спустились с небес, чтобы похоронить его, когда Он умер. Высокая контрастность в живописи и движении, предложенная многими фигурами в работе, характеризует ее как пример ранней барочной живописи в Испании.
Эль Греко, Погребение графа Оргаза © Iglesia de Santo Tomé (Толедо) / WikiCommons
