На рубеже веков современное искусство отклонилось от классических идей и эстетики, связанных с романтизмом и ренессансом, и сместилось в сторону более «реалистичных» изображений. Художники рисовали то, что видели в реальной жизни, часто создавая песчаные, мрачные и городские пейзажи в Америке. Реализм был определен группой из восьми художников, уничижительно называемых Ашканской школой, которые рисовали повседневную жизнь нормальных людей в бедных кварталах Нью-Йорка.
Олень у Шарки Джордж Беллоуз
«Олень 1909 года» у Шарлоу демонстрирует его склонность к рисованию насилия. Его произведения отличаются яркими цветами и, как в этом, часто изображают кровавые, жестокие сцены. Короткие быстрые мазки сильфона создают размытый эффект, который показывает плавное движение в работе, что видно с точки зрения зрителя. Эти два боксера сражались в спортивном клубе, расположенном напротив его студии. «Олень» был аутсайдером, который боролся на ринге с временным членством в клубе.
"Олень у Шарки" Джорджа Беллоуза © Public Domain / WikiCommons
Снег в Нью-Йорке Роберт Анри
Работы Анри, как правило, фокусировались на отдельных людях, но он также любил смотреть на грязные городские пейзажи Нью-Йорка, как на этой снежной, серой сцене. Анри сказал, что красоту можно найти где угодно и где угодно, но ее следует искать в реальной жизни, в отличие от теорий или классических идей искусства. В этой картине он установил сцену типичной улицы с обычными квартирами из коричневого камня, и картина имеет спокойное ощущение, порожденное свежим снегом на земле, еще не покрытым грязью серым городом. Вы можете вообразить, что громкие городские улицы успокоятся слоем снега на земле.
Роберт Анри: «Снег в Нью-Йорке» © Public Domain / WikiCommons
Ночные ястребы Эдварда Хоппера
Хоппера обучал Роберт Анри, который учил своих учеников забывать об искусстве и рисовать то, что им интересно в жизни. Хоппер показывает вспышку Модерна в своих картинах Реалистов, как в этом произведении 1942 года «Холстяные ястребы» с маслом на холсте, которое является его самым известным произведением искусства. На картине изображена сцена закусочной в центре города поздней ночью. В отличие от некоторых художников-реалистов, Хоппер использует некоторые яркие, смелые цвета. Картина геометрическая, с тщательно выстроенными формами и диагональными линиями, а точка зрения - кинематографическая.
«Ночные ястребы» Эдварда Хоппера © Public Domain / WikiCommons
Уличная сцена (улица Хестер) Джорджа Бенджамина Лукса
Созданная в 1905 году улица Люкса Хестер-стрит представляет собой оживленную сцену повседневной жизни в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка, известном своими жильцами-иммигрантами. Во время картины Нижний Ист-Сайд был домом для многих недавно прибывших восточноевропейских евреев. Теплая, энергичная сцена показывает несколько разных взаимодействий групп людей, включая кукловода и группу детей. Городская улица заполнена людьми, занимающимися своей повседневной жизнью и бизнесом на рынке под открытым небом; эта работа была описана как изображение «неокрашенного городского субъекта».
Уличная сцена (улица Хестера) Джорджа Бенджамина © Бруклинский музей / WikiCommons
Бар МакСорли от Джона Френча Слоана
McSorley's - самая старая ирландская таверна в Нью-Йорке, расположенная в восточной деревне Манхэттена. Слоан создал эту картину в 1912 году, и он сделал по крайней мере две другие картины, установленные в баре, в том числе «Заднюю комнату МакСорли» и «Субботнюю ночь МакСорли». Коллекция картин показывает повседневную жизнь ирландского рабочего класса. Слоан был известным художником своего времени, но он мало продал и должен был дополнить свой доход фриланс-работой.
«Бар МакСорли» Джона Френча Слоана © Public Domain / WikiCommons
Парк Ист-Ривер Уильяма Глэкенса
Глакенс написал много своих работ в парках Нью-Йорка. Эта конкретная работа демонстрирует природные особенности парка Ист-Ривер в отличие от грязного вида Бруклина через воду. В парке царит спокойная, тихая атмосфера, а через оживленную реку дымовые трубы выливают смог в серое небо. Парки в Нью-Йорке стали своего рода побегом для многих иммигрантов, которые были вынуждены жить в тесных тесных комнатах Бруклина и Манхэттена.
«Парк Ист-Ривер» Уильяма Глэкенса © Public Domain / WikiCommons
Нью-Йорк Джордж Беллоуз
Работа Беллоуза 1911 года показывает город, гудящий от жизни, когда фигуры, вагоны и автомобили движутся по всем направлениям по улицам, а высотные здания, покрытые рекламой, тянутся к небу. Картина очень напоминает ее беспокойное настроение, и она особенно агрессивна по сравнению с некоторыми из более тихих портретов Беллоуза в Нью-Йорке. Картина напоминает мозаику жизни начала 1900-х годов, и вы почти чувствуете ритм города.
«Нью-Йорк» Джорджа Беллоуза © Public Domain / WikiCommons
Летний интерьер Эдварда Хоппера
Летний интерьер Хоппера, написанный в 1909 году, показывает то, что не часто встречается в популярных картинах реалистов - нагота. И все же опущенный взгляд женщины и ее серое окружение рисуют картину жизни города с внутренней точки зрения. Спальня, в которой ощущается теснота и жар, в основном голая и растрепанная, а женщина носит только простую белую рубашку. Эта картина, опять же, сочетает в себе реализм и модернизм.
«Летний интерьер» Эдварда Хоппера © Public Domain / WikiCommons
Игорный дом Canfield от Эверетта Шинна
Здесь мы представляем еще одну тусклую сцену городской жизни в Нью-Йорке. Зима, и, судя по всему, пара прячется под зонтиком, на улице довольно холодно. Лошадь, карета и водитель ждут перед игорным домом, и обе фигуры выглядят довольно несчастными, чтобы быть на тихих, заснеженных и покрытых льдом улицах.
«Игорный дом Canfield» Эверетта Шинна © Public Domain / WikiCommons
Фонтан содовой Уильяма Глэкенса
Глакенс часто менял свой стиль живописи и предмет на протяжении всей своей жизни. Хотя он начал рисовать грязные городские сцены, он находился под влиянием импрессионизма и вскоре освободился от «настоящего» американского реализма. Глакенс начал рисовать живописные пейзажи и пляжные сцены, а также портреты и натюрморты. В его работе 1935 года «Фонтан содовой», которая была его последней картиной, использовались яркие цвета, сильно отличающиеся от его ранних сцен городской жизни, и он показал упадок, которого часто не было в произведениях реализма. Эта картина во многих отношениях отрывается от реализма, но интересно видеть влияние реализма, которое Глакенс перенес в свой более поздний стиль.
«Фонтан содовой» Уильяма Глакенса © Public Domain / WikiCommons
Жители Клиффа Джорджем Беллоусом
Картина Беллоуса «Клифф Двеллерс» 1913 года - еще одна из его самых знаменитых картин, на которой изображена толпа людей, собравшихся на улице в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка. Линии прачечной натянуты через улицу, и взрослые и дети затопляют улицы, заполняют пожарные выходы и отдыхают на крыльцах, предположительно теплых от летней жары. Цвета довольно монохромные, с множеством оттенков коричневого, и картина показывает, насколько плотно упакованы иммигрантские кварталы в начале 20-го века.
«Жители скалы» Джорджа Беллоуза © Public Domain / WikiCommons
