Говорят, нельзя судить о книге по обложке. Хотя это может быть правдой, некоторые обложки книг являются произведениями искусства сами по себе. Подумайте о том, что привлекло ваше внимание, когда однажды вечером вы спешили мимо книжного магазина. Или та обложка, которая вызвала вас среди цветной какофонии на столе, усыпанном книгами. Эти пять американских дизайнеров книжных обложек, известные своим мастерством и новаторством, сыграли свою роль в том, чтобы сделать индустрию такой, какая она есть сегодня.
Питер Мендельсунд (Нью-Йорк, США)
Питер Мендельсунд широко известен как один из самых знаковых дизайнеров, работающих в настоящее время в отрасли. На протяжении большей части своей трудовой жизни основной творческой средой Мендельсунда был звук: он был концертным пианистом в течение нескольких десятилетий. Лишь относительно недавно он переключился на изобразительное искусство, и теперь он разрабатывает обложки для книг уже более десяти лет. Хотя он не был в дизайнерской игре очень долго, он разработал знаменитые обложки для работ Достоевского, Симоны де Бовуар, Джеймса Глейка, Стига Ларссона и Дэвида Митчелла.
Мендельсунд является первым, кто исповедует свою наивность, когда речь заходит об определенных аспектах дизайна, в своей недавно выпущенной автобиографической книге «Обложка» рассказывает, что он все еще изучает методы, которыми давно овладевали первокурсники. Помимо скромности Мендельсунда, на протяжении всей своей карьеры он продолжал создавать проекты, которые находили отклик в читателях и авторах, и которые неизменно получали его признание критиков. Он сказал в его предпроектные дни, что он был слеп к обложке; тем лучше для всех, что теперь он тратит время на изучение текстов, чтобы найти изображения внутри.
Чип Кидд (Пенсильвания, США)
Чипу Кидду приписывают изменение парадигмы в индустрии книжного дизайна. Часто цитируемое замечание в Time Out New York продолжает звучать правдоподобно: «Историю книжного дизайна можно разделить на две эпохи: до графического дизайнера Чипа Кидда и после». Кидд работал в издательстве Knopf с середины 1980-х годов с огромным творческим потенциалом. Именно в Нопфе Кидд сыграл важную роль в найме молодого Питера Мендельсунда, когда он только начинал свою дизайнерскую карьеру.
Кидд разработал обложки для шведского стола авторов, включая Джона Апдайка, Харуки Мураками и Кормака Маккарти. Его проекты настолько востребованы, что ряд авторов оговаривают в своем контракте, что он является единственным человеком, подходящим для работы над дизайном их обложек. Классическим примером силы образов Кидда является обложка романа Майкла Кричтона 1990 года «Парк юрского периода». Рентгеновский силуэт тиранозавра Рекса прошел через культурный ландшафт, несомненно, благодаря дизайну, принятому для кинематографической адаптации Стивена Спилберга.
Об искусстве создания обложек книг Кидд кратко описал его сложность и актуальность: «Речь идет о создании произведения искусства, служащего другому произведению искусства». Кидд продолжает оставаться выдающейся фигурой в мире дизайна, но, как видно из его TED Talk, его положение среди истеблишмента мало повлияло на его чувство юмора.
Джордж Солтер (Германия и Нью-Йорк, США)
Джордж Солтер, ранее Георг Салтер, считается одним из дедов современного книжного дизайна. Так же, как Питер Мендельсунд - опытный пианист, Солтер происходил из семьи музыкантов, играющих на виолончели в детстве в Германии. Выросший в семье художников, Солтер познакомился с сценографией для театра, которой он посвятил первую часть своей трудовой жизни. Он сделал это через Первую мировую войну невредимым, изучая навыки картографа во время войны. Позже Солтер поступил в художественную школу, и через некоторое время, работая в театре, начал выпускать свои символические обложки книг. К сожалению, по мере роста благосостояния Солтера росли и национал-социалистические рабочие партии Германии, и он был вынужден эмигрировать в Нью-Йорк в 1934 году.
Солтер был не первым художником, покинувшим все более фашистскую Германию, и его связи были таковы, что его стремление работать и преподавать жизнь в Нью-Йорке было более гладким, чем у большинства. Он продолжал создавать знаменитые обложки для таких музыкантов, как Уильям Фолкнер, Грэм Грин и Гора Видал. В Институте Лео Бека хранится около 200 его обложек и индивидуальных дизайнов, а Томас Хансен из Колледжа Уэллсли опубликовал книгу «Классические книжные куртки: дизайнерское наследие Джорджа Солтера», в которой освещена захватывающая история жизни Джорджа Солтера, документирующая процесс проектирования. одной из самых знаковых фигур в отрасли.
Элвин Люстиг (Калифорния, США)
Элвин Люстиг обладал навыками и мастерством, необходимыми для того, чтобы стать успешным художником, но он решил посвятить большую часть своей жизни разрушению и созданию новых условностей дизайна в индустрии обложек книг. Люстиг полагал, что это среда, которая «может охватить более широкую и менее элитарную аудиторию, чем обычное искусство». Выросший в Лос-Анджелесе, Лустиг заинтересовался дизайном, создавая свои собственные плакаты во время краткого периода в качестве путешествующего мага. Он поступил на формальное обучение и развил свои технические способности, некоторое время учился вместе с Фрэнком Ллойдом Райтом.
Люстиг опирался на современное искусство и современный дизайн, пытаясь раскрыть творческий потенциал в дизайне книжных обложек, превзойдя полученную мудрость того времени, когда обложка должна была соответствовать чисто утилитарным потребностям. Если обложки книг были призывом к молитве, то Люстиг отходил от звона колоколов к адхану, спетому с вершины минарета. К сожалению, жизнь Лустига была коротка из-за болезни, и он ослеп в последние годы перед смертью в возрасте 40 лет. Потеряв зрение, он продолжал творить, руководя своей командой дизайнеров и указывая точные цвета, которые он хотел, ссылаясь на оттенкам его бытовых предметов. Непревзойденный рассказ о его жизни и творчестве можно найти в Born Modern: Жизнь и дизайн Элвина Люстига.
С. Нил Фудзита (Япония и Гавайи, США)
Большинство Садамицу С. Творческий выход Нила Фуджиты был предназначен для музыкальной индустрии и ее развивающейся области дизайна обложек альбомов. Тем не менее, Fujita также можно отнести к производству некоторых из самых узнаваемых обложек книг в 20-м веке. Американец, родившийся в Японии от иммигрантов, в юности покинул свой родной штат Гавайи и отправился на восток через Тихий океан, чтобы изучать дизайн в Институте искусств Шуинар.
Фудзите не удалось избежать призрака Второй мировой войны: в 1942 году он был интернирован в Вайоминге по причине гражданства своих родителей, а год спустя он поступил на службу в армию США, служив сначала в Европе, а затем в Азии. После войны Fujita присоединилась к Columbia records и стала инструментом для продвижения дизайна альбома в более концептуальную область, где произведения искусства стали заменять фотографии музыкантов. Он разработал обложки для Дэйва Брубека, Чарльза Мингуса и многих других джазовых музыкантов.
Не желая быть известным как дизайнер обложек альбомов, Fujita продолжила исследовать другие творческие возможности, создавая обложки для таких авторов, как Джон Апдайк и Трумэн Капоте. Он был умом и рукой за поразительным прикрытием «Крестного отца», который приобрел известность только тогда, когда его использовали для адаптации Фрэнсиса Форда Копполы. Выступая в одном из интервью, Фудзита вспомнил изменения, которые он внес в обложку Capote's In Cold Blood: «Я показал Трумэну Капоте свои идеи для In Cold Cold. Я подумал о красной булавке для шляпы, которую я вставил в название книги, чтобы предложить смерть или что-то в этом роде, но ему не понравился цвет. Он не может быть красным, потому что это была не новая смерть, а не просто случайность, поэтому я изменил цвет на фиолетовый и добавил черную рамку, чтобы предложить что-то более похоронное. Капоте это нравилось.
Саша Фрост
