В то время как Запад начал осознавать художественное мастерство Африки, многие сохраняющиеся колониальные стереотипы продолжают считать Африку антиисторической и экзотической, что особенно пагубно для африканской женщины. Сегодня многие африканские художницы, которые жили и работали в диаспоре, бросают вызов этим вымышленным, угнетающим представлениям о своих различных африканских странах и их телах через свое искусство. Вот пять артисток из диаспоры, о которых вы должны знать больше.
Wangechi Mutu - гистология различных классов опухолей матки (2004) © Playing Future / Flickrcommons
Вангечи Муту
Вангечи Муту родилась в Найроби, Кения, и провела свою студенческую карьеру в Уэльсе в Купер Юнион, прежде чем иммигрировать в Соединенные Штаты, где она получила свое МИД от Йельского университета. Сегодня она живет и работает в Нью-Йорке. С юных лет Муту был знаком с тем, как западный мир упрощает Кению, чтобы стать безымянной частью большой Африки, состоящей из сафари и традиционных «племен». Она рассматривает эту и другие постколониальные проблемы в своей работе, ее фотомонтажи наиболее известны. Они сочетают в себе краску, акрил и иногда блеск и жемчуг с изображениями, вырезанных из журналов путешествия, порнографии, авто журналов, рекламы и сформировать новые фигуры человека. Финальные изображения, такие как «Заблудшие маленькие непростительные иерархии» (2005) и «Невеста, вышедшая замуж за верблюда» (2009), яркие и насыщенные, красивые, но также нервирующие. Оригинальные изображения имеют индивидуальный контекст и вызывают различные коннотации. Однако, когда к ним присоединился Муту, они стали представлять колониальное наследие того, как Запад воспринимает африканский континент как «примитив», а также его гиперсексуальную объективизацию африканского женского тела. Красота и странность притягивают зрителя, в то время как детали-женщины, состоящие из голов животных, диаграмм шейки матки, мотоциклов и обнаженных торсов модели плейбоя, бросают вызов западному воображению, которое экзотизирует и объективизирует африканскую культуру и тело.
Смешанная живопись Живопись - Гада Амер © See-Ming Lee / Flickrcommons
Гада амер
Гада Амер родилась в Каире и получила степень магистра искусств в области живописи в EPIAR Villa Arson в 1989 году. Хотя Амер описывает себя в первую очередь как художник, ее работа охватывает и объединяет несколько сред. В частности, она использует вышивку и садоводство, труд, который обычно классифицируется как домашний и женский и часто считается хобби, а не искусством. Соединяя общепринятую в изобразительном искусстве краску с этими «женскими действиями» вместе с ее часто эротическими изображениями женского тела, Амер бросает вызов представлениям о женском и мужском, о желании и любви. Она ставит под сомнение общественные ожидания чистой, девичьей фигуры, которая сталкивается с объективацией и сексуализацией женского тела. В таких работах, как «А зверь» (2004) и «Узловатый, но приятный», она ставит под сомнение отношения морали и осуждения женского тела. В книге «И зверь» (2004) Амер изображает самоотверженную фигуру Белла и других принцесс Диснея, мастурбирующую с использованием акрила и вышивки на холсте, которая призывает к освобождению фигур, ранее придерживавшихся за их моральное поведение, которое выражается в их любви к У мужчины - нет сексуального желания. Она делает их более человечными, давая девочкам более здоровые образцы для подражания.
Ато Малинда Инсталляция © Иопенса / Wikicommons
Ато Малинда
Малинда - исполнительница, выросшая в Нидерландах, Соединенных Штатах и Кении. Хотя она выросла за пределами своей нации, многие из ее выступлений работают в кенийском или более широком африканском контексте. Многие ее работы посвящены постколониальной политике внутри страны, например, «Мшога Мпья» («Новый гей на кисуахили») (2014), которая реагирует на незаконную гомосексуальность в Кении. В спектакле Малинда находится внутри черной кабины, в которую может войти только один зритель за раз, где она полагается на собранные истории странника в Найроби. Интимность сохраняет конфиденциальность анонимных голосов, позволяя обсуждать тех, кого часто заставляют замолчать. Большая часть другой работы также фокусируется на африканской странности, например, ее выступление «Оплакивая живого человека» (2013), которое характерно для ее неблагополучного дома детства, но также затрагивает более широкие темы гендерной перформативности и сексуального насилия посредством использования цвета, язык и домашняя деятельность сделаны извращенными. В обеих этих пьесах она подчеркивает местные голоса феминизма и сообщества ЛГБТ, давая платформу этим историям, которые омрачены белым феминизмом Запада. То, как зрители часто вынуждены взаимодействовать с художником, а пространство представления физически связывает аудиторию с представленным человеческим опытом.
Лагерь Сокари Дуглас © El Coleccionista de Instantes / Flickrcommons
Лагерь Сокари Дуглас
Лагерь Сокари Дуглас - плодовитый нигерийский скульптор из Бугума, который учился в Калифорнийском колледже искусств и ремесел в Окленде, Центральной школе искусств и дизайна и Королевском колледже искусств в Лондоне, где она в настоящее время проживает. Ее скульптуры часто изображают Калабари (город, из которого происходит Лагерь Дугласа), маскарадов, духов или жриц. Сделанный из стали и других найденных материалов, таких как банки, веревка и перья, соединяет себя и представляет ее корни на этих фигурах. Представляя международную аудиторию, скульптуры Дугласа Кэмпа работают над реконтууализацией священной роли масок, участвующих в маскараде, которые часто выставляются изолированными в музеях. Ее работы говорят также с Нигерией и Калабари. Как женщина, ей не разрешают когда-либо делать маскарад, так как это строго роль мужчины в обществе. Создавая эти формы исполнения, Даглас Кэмп участвует в маскараде на уровне, который запрещен ей и другим женщинам. Кроме того, сварка, как правило, позиция ремесленника мужского пола. Таким образом, в двойном смысле она постоянно бросает вызов гендерным границам, навязанным ей традицией. В более широком национальном масштабе Даглас Кэмп рассмотрел убийство Кена Саро-Вивы правительством Нигерии. Ненасильственный активист против компании «Ройал Датч Шелл» и отсутствия у правительства экологических норм Даглас Кэмп расценил свою смерть как позор для всей страны и решил представить ее в своей работе «Алагба в Лимбо» (1998), в которой изображен маскарад Алагба, являющийся позорно несут двух мужчин, лица которых выражают агонию.
Фото Аиды Мулуне © Магнус Манске / Wikicommons
