В Нью-Йорке есть современная и постоянно развивающаяся арт-сцена, которая вдохновляет и стимулирует новое поколение художников. Открытие произведений тех, кто оказывает существенное влияние на культурный опыт зрителей, является настоящей роскошью. Вот пять современных художников, которые меняют облик города, который никогда не спит.
Изображение предоставлено Shannon Plumb, Paper Collection, 2007
Шеннон Пламб
Вдохновленная реальным жизненным опытом, особенно материнством, Шеннон сочетает в себе свое личное чувство юмора с духом комедии. Следовательно, она создает фильмы с сильной художественной атмосферой с фильмом Super-8. Ее работы представляют собой прекрасные гибриды очарования, иронии и сарказма, обогащенные авторским изображением различных персонажей. Действительно, длинные дублёры в сочетании с реквизитом ручной работы, костюмами и минимальным диалогом используются для переосмысления или переопределения динамики семьи. Тем не менее, истории не просто изображают хорошо известные стереотипы; Есть больше слоев, чтобы открыть, чем может ожидать аудитория. Работы Шеннона получили широкое признание и были показаны, в частности, на Берлинском кинофестивале, в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в Академической галерее в Софии.
Шенна Маурици
Работая с различными средствами массовой информации, в основном с измененными фотографиями и коллажами, а также с короткими фильмами и видео, Шенна подвергает сомнению пределы нашего сознания. Ее главные художественные проблемы колеблются между явлениями и концепциями, которые мимолетны, и описывают непознаваемые места. Таким образом, работы Шанны часто раскрывают ее интересы в биологических и научных вопросах и проскальзывание между созданным знанием и его неуловимым предметом. Работы Шанны широко известны и выставлены в Киноархиве Антологии в Нью-Йорке, Музее искусств Санта-Моники, Лаборатории в Нью-Йорке, Галерее 825 в Лос-Анджелесе, Роттердамском Кунстале и многих других.
Калуп Линзы
Рассматривая Энди Уорхола как одно из его главных влияний, Калуп интуитивно применяет элементы поп-арта в своих собственных работах. Его художественное выражение сочетает в себе различную эстетику, основанную на южном народном языке, такую как черная комедия, R & B, блюз, музыкальные клипы, мюзиклы и мыльные оперы. Эти ссылки на ценности массовой культуры в значительной степени подчеркивают сатирическую атмосферу, которая стала способом разоблачения и изучения политических, социальных и культурных соглашений. В своих выступлениях, анимациях и широко известных видео Калуп комментирует стереотипы расовой, гендерной и сексуальной идентичности. Его работы обсуждались и экспонировались на международном уровне, в том числе в MoMA PS1 и Музее-студии в Гарлеме в Нью-Йорке, LAXART в Лос-Анджелесе, Британском институте кино в Лондоне, Музее современного искусства в Сиднее, Национальной галерее искусств Zacheta в Варшаве. или Московская биеннале.
Ксавье Ча
Спектакли, видео и инсталляции Ксавье имеют импровизационную атмосферу и охватывают спонтанность, которой многие артисты избегают. Несмотря на то, что случайность может рассматриваться как существенный элемент, формирующий эстетику, стоит отметить, что уважительное отношение художника к зрителям не позволяет ей полностью отказаться от процесса планирования. Работы Ксавье концептуализируют современный опыт, раскрытый в игре разных точек зрения и странности того, что неизвестно. Слияние культурных и лингвистических кодов направлено на контекстуализацию работы, чтобы создать особый опыт, который переопределяет отношения зрителей с предметом под рукой, превращая их в участников. Художественные эксперименты Ксавье получили международное признание и были показаны, в частности, в Институте современного искусства в Филадельфии, Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Биеннале де Лион во Франции и Кунстхалле Дюссельдорфе в Германии
Изображение предоставлено Мика Роттенберг, Squeeze, 2010
