Если вы не заметили, Лос-Анджелес полон выставочных площадей. LACMA является домом для 100 000 произведений искусства, что делает его крупнейшим музеем на западе США. Музей открылся в 1965 году и специализируется на истории искусства и мире. Когда начать? Мы представляем десять обязательных к просмотру работ в LACMA.
Плачущая женщина с платком (1937) Пабло Пикассо
Пикассо нарисовал это в 1937 году в Испании после завершения своей знаменитой работы Герника, которая была в знак протеста против гражданской войны в Испании. После этого Пикассо переключил свой стиль живописи на сюрреализм, но продолжал часто рисовать плачущую женщину. Захваченная женщина не только представляет собой его личную суматоху, многие считают, что это портрет его любовницы и любовницы Доры Маар, но и представляет собой жертву войны - жена и мать, оставленные в муках из-за разрушения. Картина невероятно мощная и заставляющая задуматься. В музее представлено большое количество работ Пикассо, выставленных в разные периоды, поэтому вы можете ознакомиться с коллекцией этого великого художника.
Фото Дарена ДеФранка
Шива как владыка танца (ок. 950–1000) Тамил Наду
Шива Разрушитель и Восстановитель - один из трех индуистских богов. Другие включают Брахму-Создателя и Вишну-Хранителя. Шива широко популярен и поклоняется по всей южной Индии. Шива также известен как покровитель йоги и космического танца, который создал вселенную в непрерывных ритмических циклах. В этом изображении Шива танцует вокруг пламени, поднимающегося с пьедестала лотоса, который многие считают символом творения. Скульптура стала символом индийской цивилизации. Работа захватывает изящество Шивы и божественное единство. Скульптуру можно найти на четвертом этаже здания Ахмансона, и при ее внимательном рассмотрении легко увидеть огромное значение, которое эта скульптура имела для индийской культуры, а также то, почему это произведение прославляется во всем мире.
Фото Дарена ДеФранка
Борцы (1899) Томас Икинс
Эту картину легко найти в галерее, потому что она просто требует вашего внимания. Внезапно вы настолько очарованы суровым изображением, что трудно отвести взгляд. Экинс считается одним из великих американских художников-реалистов XIX века, и нетрудно понять, почему. Картина выглядит так, как будто она происходит перед вами с двумя борцами, сплетенными среди спички. Целью многих его работ было запечатлеть «героизм современной жизни», и он часто часами создавал эти моменты. За ним часто боролись два спортсмена, а затем он решал, какую позицию он считает наиболее стилистически интересной. Эта картина - также его последняя законченная на предмете человеческой формы и была закончена к концу его карьеры. Считается, что он является представителем его собственных разочарований в жизни. Картина, безусловно, внушает страх. Кто знал, что борьба с демонами может быть такой красивой?
Фото Дарена ДеФранка
Три Quintains (1964) Александр Колдер
Эта скульптура уникальна не только для элементов дизайна в работах Александра Колдера «Три Quintains», но и потому, что произведение было создано для музея. Перед открытием музея был сформирован комитет по приобретению фонтанной скульптуры для этого места. Музей предложил комиссию Колдеру, который согласился в июне 1964 года. Лорел Бертон, в то время являвшаяся президентом Совета Художественного музея, сказала: «Чтобы первым человеком, который специально разработал скульптуру, был Александр выдающийся потому что новый музей установит стандарты для будущих усилий со стороны художников и доноров ». Фонтан состоит из простых геометрических форм, характерных для стиля Кальдера, плавающих в воздухе и приводимых в движение струями воды. Это одна из немногих скульптур фонтанов, которые когда-либо создавал Кальдер. Работа находится на постоянной экспозиции в саду режиссера Круглый стол.
День цветов (Dĩa de Flores) (1925) Диего Риверы
Диего Ривера, безусловно, не нуждается в представлении. Его картины, в различных средах, включая акварель и масло, известны во всем мире. Эта картина обязательна! Фокусом картины является продавец калл. Цветы смотрят сверху, что является уникальной перспективой. Кроме того, композиция произведения интересна тем, что фигуры имеют блочный стиль, что является техникой, которую Ривера оттачивал в своей кубистической живописи в начале своей карьеры. Заняв первое место на Первой Панамериканской выставке масляной живописи в 1925 году, она была получена головным учреждением LACMA - Лос-Анджелесским музеем истории, науки и искусства.
День цветов Диего Риверы © Хоакин Мартинес / Flickr
Плитка с прокручивающейся цветочной арабеской (ок. 15-го века), Большой Иран
Эта керамическая деталь является частью выставки LACMA «Исламское искусство сейчас - часть 2», датируемой 15 веком. В целом выставка посвящена сочетанию искусства прошлого и настоящего в различных областях и темах. Эта плитка принадлежит правлению Тимуридов в Иране и Центральной Азии. Здания, спонсируемые Тимуридами, часто украшаются декоративной плиткой, такой как эта. Куски плитки были вырезаны из разных наборов плиток с массивом разных цветов, чтобы создать мозаику, которая бы объединяла других в создании сложного дизайна снаружи структур. Что больше всего поражает в этом изделии, так это то, что, несмотря на возраст и износ плитки, цвета того времени остаются яркими.
-
- Плитка © Beesnest McClain / Flickr
La Trahison des images (Сеси нэст па ун труба) (1929) Рене Магритта
Эта картина не только считается одним из сюрреалистических шедевров Рене Магритта, но и признана иконой современного искусства. Сюрреализм был стилем искусства, который сильно повлиял на психологию Фрейда. Это символизировало реакцию против «рационализма», который, как считали многие, способствовал Первой мировой войне. Его картины с изображением слова являются его примерами невозможности сочетания слов с изображениями и объектами. Магритт работала в рекламе, а также была художником, и картина на первый взгляд кажется упрощенной - почти продает трубу, изображенную в произведении. Однако под словами «это не труба», что поначалу сбивает с толку. Сложный элемент состоит в том, что картина трубы на самом деле не сама труба, а просто изображение трубы. Его использование текста в его картинах будет влиять на поколение концептуально ориентированных художников, в том числе: Джаспера Джонса, Роя Лихтенштейна и Энди Уорхола.
Фото Дарена ДеФранка
Натюрморт с вишней и персиками (1885-1887) Поля Сезанна
Поль Сезанн известен как один из легендарных художников постимпрессионизма 19-го века. Его картины включают в себя множество предметов от пейзажей до портретов и натюрмортов. Его знаковые картины различных сервировок сразу узнаваемы в мире искусства. Сезанн использовал яркие цвета и мазки, чтобы запечатлеть интенсивность изображений, что иллюстрируется на этой картине. Точки зрения в живописи разнообразны. Вишни видны из вышеупомянутого фокуса, в то время как персики, несмотря на их близкую близость, выглядят более склонными к боковому углу. Стекло и лист сопровождают сервировку стола и реалистичны, но в то же время более абстрактны, что типично для постимпрессионизма. Это произведение является классическим примером увлекательного стиля Сезанна и живописи, которую обязательно нужно увидеть.
Фото Дарена ДеФранка
Холодное плечо (1963) Роя Лихтенштейна
Рой Лихтенштейн - один из группы художников, которые использовали коммерческие образы в своих работах и преобразовали их. Эти стили стали известны как поп-арт и вошли в моду в 1960-х годах. Использование смелых цветов и линий создает образы комиксов. Точный рисунок также лежит ровно на холсте, намеренно не используя размерности. Кроме того, сопоставление текста в сообщении «Привет» с женщиной, обращенной назад, создает интересную динамику. Используя стиль, известный как точки Бен-Дэй (принтер), который является механизированным процессом, используемым при производстве комиксов, Лихтенштейн создает кожу женщины с ручной интерпретацией этой техники.
