В последние годы на российской сцене современного искусства наблюдается бум. От Санкт-Петербурга до Москвы и выставочных площадок по всему миру русские художники демонстрируются во все большем количестве учреждений - убедительный показатель того, насколько бывший восточный блок преобразил свой подход к художественному самовыражению. Мы подобрали десять русских современных художников.
Ангел № 6, Дмитрий Шорин Предоставлено ERARTA
Анна Паркина
Работа русской художницы Анны Паркиной исследует мир в состоянии перемен, исследует влияние современного общества на человеческую тревогу и опыт. Ее искусство восходит к периоду русского конструктивизма, и она считает, что ее влиянием являются ведущие художники, такие как Александр Родченко. Тем не менее, помимо того, что она напоминает о советских пропагандистских образах, популяризированных движением, ее работы также объединяют новые стили, охватывающие множество влияний и художественных сред. Преимущественно, использование Паркиной коллажи привлекло ее большое внимание, которое служит визуальной метафорой для социальных и политических потрясений в обществе. Присваивая популярные изображения на полотнах, такие как многократное использование силуэтов, она подчеркивает общее стремление понять интригующую и несколько фрагментированную реальность.
Ангел в аэропорту Пулково, Дмитрий Шорин Предоставлено ERARTA
Дмитрий Шорин
Дмитрий Шорин родился в Новосибирске в 1971 году, учился в Омском педагогическом институте им. М. Горького по специальности «дизайн костюмов». Сегодня художник живет в Санкт-Петербурге и является членом престижной Международной федерации искусств ЮНЕСКО. Работая в основном в живописи, на образы Шорина большое влияние оказывают фотографии и средства массовой информации, с особым акцентом на женскую форму. Тем не менее, начиная с 2013 года, именно его работа в скульптуре была в центре внимания. Украшая залы нового терминала аэропорта Пулково в Санкт-Петербурге, серия драматических скульптур изображает неземных девушек с реактивными самолетами за крыльями, раскрывая теории летающих людей и пределы человеческого тела в постоянно растущей цифровой эпохе,
Эрик Булатов
Сын чиновника коммунистической партии, который умер во Второй мировой войне, и мать, которая в 15 лет бежала из Польши в поддержку русской революции, сегодня Эрик Булатов известен как один из самых важных живых художников России. На протяжении десятилетий его работы появлялись почти на всех важных выставках, посвященных русскому искусству 20-го века, и в основном фокусировались на абсурде советской реальности. Сегодня многие из его картин представляют собой политическое искусство, хотя в них нет четкой идеологии или политического манифеста. Метафорически богатый и покрытый отчетливым русским пафосом, его использование наслоения текста и изображений переопределило современное русское искусство, как оно известно сегодня.
Не забудьте купить молоко, Марина Федоровна Предоставлено ERARTA
Марина Федоровна
Марина Федерова, родившаяся в 1981 году и получившая образование в Мухинской художественной академии в Санкт-Петербурге, продолжает жить и работать в северном городе. Получив международное признание за свои персональные выставки графических композиций, она с тех пор участвовала во многих художественных ярмарках и выставках. В частности, ее переплетение моды и искусства завоевало ее большую поддержку на парижской арт-сцене. В основном в живописи женщин изображены работы Федоровой, в которых использованы смелые и широкие линии, что делает ее одной из самых перспективных молодых художников России как на национальном, так и на международном уровне.
Памятник Петру I Михаилу Шемякину © Alexander L./WikiCommons
Михаил Шемякин
Михаил Шемякин пережил очень интересное детство: он родился в 1943 году в Москве, вырос в оккупированной Восточной Германии, а затем вернулся в Советскую Россию в 1957 году. Несмотря на то, что его исключили из Санкт-Петербургской Академии художеств им. Репина за неспособность соответствовать социалистической политике и будучи подвергнутым психиатрическому лечению, чтобы «вылечить» его от его несоответствия, Шемякин преуспел в разработке обширного художественного портфолио. Сегодня художник продолжает работать в широком спектре СМИ и известен тем, что в 2001 году создал для города Москвы скульптуру «Дети - жертвы всех взрослых пороков» с 15-ю фигурами. Он также подарил памятник Петру I Санкт-Петербургу. в 1991 и последующих сериях украшают города по всему миру, в том числе в Нью-Йорке, Лондоне и Париже.
Ольга Чернышева
Ольга Чернышева родилась в 1962 году. Она росла после распада Советского Союза, и после периода цензуры и ограничений на поездки она стала первым русским, который будет учиться в Амстердамском Рейксакадемии. Сегодня Чернышева прочно закрепила свои позиции на сцене современного искусства. Часто работая в разных средах, ее работа дает интригующий взгляд в мир постсоветской России. Сосредоточив внимание на последствиях капитализма и коллективизма, ее фотографии и монтажные работы иллюстрируют ее социологический подход к российскому обществу и повседневной жизни его граждан. Ее интерес к мирской реальности московских городских улиц завораживает и предлагает другую перспективу в современной российской жизни.
Kiss, Rinat Voligamsi Предоставлено ERARTA
Ринат Волигамси
Ринат Волигамси родился в 1968 году на юге Урала и окончил архитектурный факультет Уфимского государственного технологического университета в 1984 году, после краткого прекращения обучения в связи с призывом на военную службу. После этого он начал выставлять свои работы и был удостоен «Государственной премии России» в 1994 году. Его увлечение человеческими формами тела особенно увлекательно, и он часто фокусируется на дублированных фигурах, или телах, которые умножаются, делятся пополам или полностью переворачиваются. В своих работах Волигамси исследует авторитет России как современной нации, что можно рассматривать как попытку противостоять государственному регулированию своего народа. Молодой художник получил международное признание благодаря своему проекту, который изменил оригинальные фотографии Ленина.
Без названия. 2014. Дерево, штукатурка, смешанная техника, 80 × 60 см. Courtesy Roman Sakin & Pechersky Gallery
Роман Сакин
Роман Сакин родился в 1976 году. Он является российским скульптором и номинантом Премии Кандинского в 2009 и 2012 годах. Известный благодаря работе с нетрадиционными инструментами, художник фокусируется на позиционировании объектов и преобразовании их значения для зрителя. Неудивительно, что благодаря твердой позиции на московской художественной сцене, Сакин украсил выставочные залы Московского художественного музея, а также другие международные галереи.
Оскорбленные гении уходят от искусства, Виталий Пушницкий © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Виталий Пушницкий
Виталий Пушницкий - петербургский живописец, скульптор и график, широко известный как один из ведущих современных художников России. С коллекциями в Государственном Русском музее и Московском музее современного искусства, а также многочисленными всемирно известными галереями работы Пушницкого иллюстрируют рабочие отношения между сложившимися живописными традициями и современными графическими методами. Фотография, живопись и графика сосуществуют в его произведениях, решая проблемы с представлением реальности в искусстве. Многие из его выставок посвящены проблеме времени, метафизики и механики, налаживанию диалога между классическими методами и современным искусством.
Инсталляционный вид, Вячеслав Михайлов Предоставлено ERARTA
