С 35 000 объектов, выставленных на более чем 60 000 квадратных метров, окончательная десятка самых популярных в мире музеев, Лувр, кажется жестом безумия. Считайте это путеводителем по самым популярным и совершенным произведениям парижского заведения.
Микеланджело Мериси да Караваджо - Смерть Богородицы, ок.1605-6
Караваджо был мастером-революционером своего времени, и в «Смерти девы» мы можем понять, почему. Там, где его современники работали над изображением святых как недостижимых идеалов, святые Караваджо наделены муками и уродством реальности. В этой конкретной работе нам раскрываются универсальные человеческие эмоции горя и отчаяния. Это искусство также показывает его самую чувственную живопись ткани, с красными драпировками, занимающими одну треть холста. Караваджо изобразил шедевр, который все еще может говорить о многом в эту все более светскую эпоху, демонстрируя глубокую эмоциональную правду.
Жак-Луи Давид - Освящение императора Наполеона и коронация императрицы Жозефины 2 декабря 1804 г., 1806 г.
После того, как Жак-Луи Давид стал «официальным художником» Французской революции и оставил нам серию эпических полотен, которые навсегда раскрасят толкования этих событий, он стал придворным художником Второй французской империи при Наполеоне. В этой роли он написал это детальное исследование этого императора. Для тех, кто приезжает в Лувр, желая узнать больше о французской истории, это очень важный просмотр. Неподвижность и пышность образа Наполеона символизируют то, как далеко изменилась Франция с тех пор, как Давид кинетически запечатлел в своей деятельности рисунок Клятвы на теннисном корте, одно из важнейших событий с начала революции.
Эжен Делакруа - Свобода, ведущая народ, 1830
Это одна из картин Лувра, настолько известная, что обрела собственную жизнь. «Свобода, ведущая народ» вдохновила все - от Статуи Свободы, Les Misérables до обложки альбома Coldplay Viva La Vida. Это наследие, а не уменьшение воздействия оригинала, делает его еще более завораживающим. Основополагающий образ, из которого современная Франция берет большую часть своей идентичности, с центральной женской фигурой, кодифицированной как окончательная «Марианна» (символ Франции). В целом, однако, это одно из самых потрясающих представлений искусства «liberté, égalité, fraternité» и одно из самых мощных изображений революции, когда-либо написанных.
Теодор Жерико - Плот Медузы, 1818-9
Эта картина кораблекрушения по иронии судьбы запустила волну французского романтизма. Хотя это было замечено многими в бесчисленных книгах по истории искусств, посещение оригинала в Лувре является обязательным. Чтобы войти в комнату, в которой он висит, это должно быть засыпано картиной (размером 5 на 7 метров) и столкнуться с ее убедительным изображением настоящей дикости человека под давлением. В конце концов, гибель настоящей Медузы была скандалом того времени, когда погибло все, кроме 15 человек. Те, кто выжил, избежали голода благодаря каннибализму.
Жан Огюст Энгр - Купальщица Вальпинсон, 1808
Эта женская ню переопределила форму. Его художник Энгр прославился мастерством изображения плоти. «Купальщица Вальпинсон» повлияла на всех, кто интересуется человеческим телом, от Люсьена Фрейда до Мана Рэя, чья знаменитая фотография женщины с дырками для скрипки на ее спине называется «Violon d'Ingres». Однако этот оригинал не стоит того, чтобы его можно было увидеть из-за его влияния, поэтому его нужно обязательно осмотреть, поскольку он является лучшим произведением одного из величайших художников женской формы всех времен. Это картина, которая до сих пор влияет на то, как женщины изображены в искусстве и по сей день.
Микеланджело - Умирающий раб, ок. 1513-6
Единственный другой гений Ренессанса, который может соответствовать легендарному статусу да Винчи, Умирающий Раб Микеланджело Буонарроти разделяет сложную смесь эмоций и эротизма его самой известной работы, его статуи Давида во Флоренции. В «Умирающем рабе» присутствуют все агонии и экстаз, которые характеризуют работы художников (и привели к знаменитому роману и фильму с тем же названием). То, что он смог создать такой шедевр сразу после завершения Сикстинской капеллы, расскажет вам все, что вам нужно знать о гении Микеланджело, мастера всех видов искусства своего времени.
Неизвестный, памятник королю Нарамсину, ок. 2270 г. до н.э.
Хотя Лувр наиболее известен своей коллекцией произведений искусства в Европе с 14 по 19 века, в музее также хранится множество предметов старины. Из них одним из старейших является памятник королю Нарамсину, изготовленный в Месопотамии за 2000 лет до рождения Христа. На нем изображен вышеупомянутый король, наступающий на побежденного врага. Эта работа начинает традицию изображений королевской власти, которые можно увидеть на тысячах предметов музея.
Антиохийский Александрос, Афродита Милосская, ок. 130-100 гг. До н.э.
Вторая наиболее посещаемая работа Лувра после Моны Лизы, Милос Афродита (более известная как Венера Милосская), остается неуловимой, как эта картина 16-го века. Хотя последние события были сделаны, многое о статуе оставалось загадкой в течение многих лет. Наиболее известный: где находится оружие, изначально прикрепленное к статуе? Какими бы ни были ответы на вопросы, связанные с ним, мы можем быть уверены в том, что Венера Милосская останется одним из величайших примеров женской грации в каноне западного искусства.
Для большего количества шедевров посетите нашу статью о необычных картинах, найденных в Лувре.
