Филиппинское искусство отражает широкий спектр влияний, от колониального прошлого страны до современной культуры. Здесь в «Культурной поездке» представлены 10 легендарных филиппинских мастеров, которых вы должны знать.
Фернандо Аморсоло (1892-1972)
Названный первым национальным художником страны в 1972 году тогдашним президентом Маркосом, Фернандо Аморсоло часто называют «Великим стариком филиппинского искусства». Обученный испанским языком реалист разработал технику подсветки, где его красочные изображения местных жителей отражают сияние филиппинского солнца. Фигуры и освещенные пейзажи волшебным образом светятся на холсте. Несмотря на его ухудшающееся здоровье и плохое зрение, он оставался плодовитым до конца, производя до 10 картин в месяц до своей смерти в возрасте 80 лет. Творчество Аморсоло определяет культуру и наследие нации по сей день.
Музей Варгаса, найденный в университетском городке его альма-матер, Университета Филиппин, демонстрирует значительный выбор его работ.
«Сборщик фруктов», 1950 © Фернандо Аморсоло
Хосе Джойя (1931-1995)
Филиппинский пионер абстрактного экспрессионизма, мультимедийный художник Хосе Джойя использует смелые и яркие цвета с различными техниками рисования, наслоениями, свободными мазками импасто и контролируемыми каплями. На его гармоничные цвета влияют филиппинские пейзажи и тропическая природа. Его мастерство заключается в жестовой живописи, где краска самопроизвольно наносится на холст, иногда прямо из трубки или с помощью широких мазков кистями.
«Гранадская арабеска», 1958 © Joya
Джойа оказал влияние на молодых художников, чтобы они могли исследовать другие сферы, такие как гончарство и гравюра, пока он работал деканом Колледжа изящных искусств в Филиппинском университете. В 1964 году Джойя представляла страну на Венецианской биеннале, демонстрируя развитие современного искусства на Филиппинах.
Его самая известная картина 1958 года под названием «Гранадская арабеска» представляет собой крупную фреску желтого цвета, в которой изображены скопления песка и импасто. Его можно посмотреть в художественной галерее Ateneo в Маниле.
Пачита Абад (1946-2004)
Художник с мировым именем, родившийся на северном острове Батанес, впервые получил степень по политологии в Университете Филиппин. Ее упорная активность против режима Маркоса в 1970-х годах привела ее к переезду в Сан-Франциско, чтобы сначала изучать право - но она нашла свое истинное призвание в искусстве. Ее картины состоят из ярких цветов и постоянной смены узоров и материалов. Ранее работы были посвящены социально-политическим изображениям людей, местным маскам, тропическим цветам и подводным сценам. Пачита создала уникальную технику под названием «трапунто», где она сшивает и набивает свои яркие полотна широким спектром материалов, таких как ткань, металл, бисер, пуговицы, раковины, стекло и керамика, чтобы придать своей работе трехмерный вид. Ее многочисленные путешествия с мужем по всему миру послужили вдохновением для техник и материалов, использованных в ее искусстве. Pacita приняла участие в более чем 60 выставках в Соединенных Штатах, Латинской Америке и Европе.
Известно, что она работала над более чем 5000 произведениями искусства. Ее мастерская работа - Алкаффский мост в Сингапуре, 55-метровый мост, покрытый более 2000 разноцветными кругами. Это было сделано за несколько месяцев до того, как она скончалась от рака легких в 2004 году.
Алькаффский мост, Pacita Abad © joachim affeldt / Alamy Stock Photo
Анг Киукок (1935-2005)
Анг Киукок, родившийся в Китае, является пионером филиппинского современного фигуративного экспрессионизма. Награжденный как Народный художник страны в 2001 году, он был одним из самых успешных коммерческих деятелей на местной художественной сцене с 1960-х годов до своей смерти от рака в 2005 году. Как и Аморсоло, его картины популярны на аукционах и получают исключительно высокие ставки в Сотбис и Кристи. Он известен своими отчетливыми кубистическими и сюрреалистическими изображениями распятия Христа, матери и ребенка. Тем не менее, он признан за свою серию «Рыбаки в море», которая объединяет энергию, веру и борьбу рыбаков под ярким малиновым солнцем, которые трудятся вместе, чтобы принести улов на весь день.
Его выдающиеся работы представлены в Культурном центре Филиппин, Национальном историческом музее Тайбэя и Национальном музее в Сингапуре.
«Рыбаки», 1981 © Ang Kiukok
Бенедикто Кабрера (1942-настоящее время)
Cabrera, известный как «BenCab» на Филиппинах, является самым продаваемым коммерческим художником своего поколения и видным руководителем местной сцены современного искусства. Он учился у Хосе Джойи в Университете Филиппин и получил степень по изобразительному искусству в 1963 году. Его плодотворная карьера насчитывает пять десятилетий, когда его картины, офорты, эскизы и гравюры экспонировались в Азии, Европе и США., В настоящее время он проживает на холодной северной станции холма в Багио, где он основал свой собственный четырехуровневый музей BenCab на Асин-роуд, в котором собраны эклектичные коллекции местных экспонатов, личные работы и подавляющая коллекция картин современных филиппинских художников.
'Sabel in Blue', 2006 © Bencab
Кидлат Тахимик (1942-настоящее время)
Близкий друг BenCab и уроженца Baguio - признанный режиссер Кидлат Тахимик. Известный как отец независимого филиппинского фильма, правительство недавно наградило его орденом Национального художника за фильм в октябре 2018 года. Кидлат Тахимик, родившийся у Эрика де Гиа, в переводе с тагальского означает «тихая молния». Прежде чем поступить в кино, Кидлат учился в престижной школе Wharton Пенсильванского университета, где получил степень магистра делового администрирования. Его работа связана с Третьим Кино, движением кино, которое осуждает неоколониализм и капиталистическую систему. Его фильмы были видны на кинофестивалях по всей Америке, Европе и Азии.
Он пользуется большим уважением среди режиссеров Вернера Херцога и Фрэнсиса Форда Кополлы, которые оба помогли ему представить его самую знаменитую полуавтобиографическую работу «Парфюмированный кошмар» в 1977 году. В фильме сочетаются методики документального и эссе, которые дают несколько юмористическую, но резкую критику социальный разрыв между богатыми и бедными на Филиппинах.
Если вы оказались в Багио, загляните в его кафе для художников и вегетарианский ресторан Oh My Gulay, который находится в самом сердце Сессионной дороги на пятом этаже здания La Azotea. В старом здании нет лифта, но длинный путь стоит того, чтобы посмотреть и посмотреть. Кафе - причудливая страна чудес, созданная Кидлатом, с деревянными мостами, ярко-синими рыбными прудами, картинами и местными скульптурами, окруженными целым рядом растений. На Успенской дороге он создал огромную деревню художников, вдохновленную его первым кафе под названием Или-лиха (или, чтобы создать), которое обязательно нужно увидеть перед отъездом из Багио.
Эдуардо Масферре (1909-1995)
Далее к северу от Багио, в горной провинции Сагада, Эдуардо Масферре родился у филиппинской матери и испанского солдата. Он считается отцом филиппинской фотографии. Он подробно описал повседневную жизнь коренных жителей Кордильер. Фотограф-самоучка обработал свой собственный фильм в импровизированной темной комнате и сумел даже сделать отпечатки без электричества. Его фотографии отражают культуру людей в его обществе и служат документацией об их обычной практике и ритуалах. Фотографии Масферре нашли свое применение на выставках по всему миру. В Смитсоновском институте хранится не менее 120 отпечатков его работ для Национального музея естественной истории в Вашингтоне.
Он запомнился своей книгой «Люди Филиппинских фотографий Кордильеры 1934–1956 годов», которая была опубликована в 1988 году. В его честь названа деревенская гостиница и кафе в Сагаде, и стоит посетить ее, чтобы увидеть копии его гравюр и приобрести созданные сувениры. в честь Масферре.
«Сагада», 1952 © Masferre
Агнес Арельяно (1949-настоящее время)
Родившаяся в семье выдающихся архитекторов-мужчин скульптор Агнес Арельяно известна своими сюрреалистическими и экспрессионистскими работами в гипсе, бронзе и холодном литье. Ее скульптуры подчеркивают женское тело и опираются на темы, связанные с сексуальностью, религией и мистикой. Исходя из термина поэта Джерарда Мэнли Хопкинса, Агнес приписывает свою работу «инкапсейпам», которые утверждают внутреннее единство различных элементов в ее инсталляциях и скульптурах. Основываясь на трагической смерти ее родителей и сестры от пожара в 1981 году, ее работа исследует темы творения и разрушения, а также циклы жизни от рождения до смерти.
«Каркас-Рог изобилия», 1987 © Agnes Arellano
Роберто Шабе (1937-2013)
Родившись Роберто Родригесом, он использовал девичью фамилию матери Шабет, когда начинал свою карьеру в искусстве. Он был наставником для многих студентов в Филиппинском университете, где он преподавал более 30 лет, и признан отцом концептуального искусства на Филиппинах. Первоначально Шабе изучал архитектуру, но его концептуальные художественные инсталляции, коллажи и скульптуры в 1960-х и 70-х годах сделали его мятежной фигурой на местной художественной сцене. Он был директором-основателем музея Культурного центра Филиппин в 1967-1970 гг., Где учредил 13 премий художников, которые освещают достижения молодых художников, чьи работы демонстрируют современный взгляд на искусство и мышление.
'Onethingafteranother' Роберто Шабе, в Доме Миссии, Манильская биеннале 2018 © Mark Demayo
Он описывает себя как «хранителя», а свою работу - как «созданий памяти». Его многогранные навыки в рисовании, скульптуре, инсталляциях, фотографии, печати и коллажах ставят под сомнение современность. Его работы отражают важность пространства и то, как смещение обычных объектов может изменить их значение.
