За каждым мужчиной-художницей стоит женщина, лишенная своей справедливой доли признания. После размышлений в истории художественных движений, которые они помогли создать, лишенных возможности свободно перемещаться в прославленных социальных кругах и учреждениях, открытых для их коллег-мужчин, и зачастую только находящих финансовый успех, которого они заслуживают посмертно, это невероятные женщины-художницы, живущие и мёртвые, которые сегодня вырезали свои места на самых престижных и дорогих аукционных домах мира.
Джорджия О'Киф © Майкл Маклин
Джорджия О'Киф (1887-1986)
Джорджия О'Кифф, известная как «Мать американского модернизма», возглавляет этот список на милю страны. Ее картина Джимсон Вид / Белый цветок №. 1, завершено в 1932 году, продано на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2014 году за впечатляющие 44, 4 миллиона долларов. О'Киф была особенно известна своими картинами с увеличенными цветами, на которые повлияла развивающаяся форма и стиль американских фотографов-модернистов, но она также посвятила много внимания тому, чтобы запечатлеть уникальную красоту северного ландшафта Нью-Мексико - любимого места для путешествий и путешествий. в конечном итоге принят дом. Глубоко в гармонии с природой, в работах О'Киффа использовался музыкальный, эмоциональный и сверхчувствительный подход к взаимодействию цвета и формы друг с другом.
"Маман" де Луиз Буржуа © Жан-Пьер Дальбера
Луиза Буржуа (1911-2010)
Хотя «женский», возможно, был предметом большей части работ французского скульптора Луиз Буржуа, производящих различные сексуально откровенные скульптуры, изображающие женскую форму на протяжении всей ее карьеры, она последовательно сопротивлялась идее, что она была художницей-феминисткой. Тем не менее, в 1970-х годах Буржуа стал связываться с группой активистов-феминисток, названных Fight Censorship Group, оспаривая ограничительную цензуру сексуально откровенных образов. Ее более поздняя работа, которую она продолжала производить вплоть до своей смерти в 2010 году в возрасте 98 лет, защищала права сообщества ЛГБТК. Самые известные работы Буржуа - и те, которые поместили ее в этот список - это ее гигантские скульптуры пауков (по имени Маман), впервые отлитые в 1997 году и воспроизведенные в различных изданиях и различных материалах в последующие годы, самые маленькие украшающие серебряную брошь и самый большой стоящий на 30 футов. Буржуа утверждала, что ее связь с паукообразными представляет ее отношения с матерью. Бронзовая версия продана на Christie's за 28, 2 миллиона долларов в 2015 году.
Le Jour ni l'Heure 8739: Джоан Митчелл © Рено Камю
Джоан Митчелл (1925-1992)
Чикагская художница Джоан Митчелл возглавляет список с точки зрения общей стоимости ее работы, ее картины приобрели крутые 286 миллионов долларов в период между 2005 и 2015 годами. У нее также было продано более 3000 произведений - на 2500 больше произведений, чем у Синди. Шерман - следующая по рейтингу женщина-художник по объему. Родившийся в 1925 году, Митчелл был ведущей фигурой во втором поколении американских абстрактных экспрессионистов и одной из немногих женщин, участвовавших в междисциплинарной нью-йоркской школе в 1950-х годах. Особенно под влиянием стиля и чувствительности Ван Гога в ее ранние годы картины Митчелла характеризовались энергичными мазками, ярким использованием цвета и очень эмоциональным, выразительным подходом к ее искусству. Ее картина 1960 года «Без названия» была продана почти за 12 миллионов долларов в 2014 году.
Берта Морисо (1841-1895)
Самая старая художница в этом списке, Берта Морисо, была французским художником-импрессионистом и, вместе со своей сестрой Эдмой, очень уважаемым талантом среди парижских художественных кругов, несмотря на то, что их пол не позволял им вступать в официальные художественные учреждения. Одна треть художественного критика Густава Джеффроа «Les Trois Grandes Dames», она сделала свою первую публичную выставку в престижном Салоне Парижа. За свою жизнь Морисо опередила несколько огромных имен из движения импрессионистов, включая Моне и Ренуара, и выставлялась вместе с импрессионистами каждый год, но с 1874 года. На ее картинах были изображены предметы быта французского общества, а также натюрморты и сельские пейзажи. «Après le déjeuner», написанная в 1881 году и проданная за 2013 год за 11 миллионов долларов, является ее наиболее ценным произведением.
Берт Морисо, Колыбель, 1872, Музей Орсе, Париж Wikicommons
Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962)
Русская художница-авангардистка Наталья Сергеевна Гончарова была настоящим универсалом. Художник, художник, художник по костюмам, писатель, иллюстратор и сценограф, Гончарова была одним из основателей школы художников «Бубновый валет», созданной в Москве в 1910 году. Одна из крупнейших и наиболее влиятельных групп раннего русского авангарда, Джек Бриллианты были созданы для того, чтобы бросить вызов восприимчивости российской художественной сцены после изгнания нескольких художников из Московской школы живописи, ваяния и зодчества для подражания современному западному стилю. Демонстрируя увлечение этническим русским примитивизмом и народным искусством в ее ранней карьере - которая прекрасно сочеталась с ее антигородской, сельской чувствительностью - Гончарова должна была позже стать пионером инновационного российского футуристического движения. В 2007 году Гончарова ненадолго стала самой дорогой женщиной-художницей в мире после того, как ее картина «Сбор яблок» в 1909 году была продана за рекордные 9, 8 миллиона долларов, а Les Fleurs - за 10, 8 миллиона долларов в 2008 году.
Наталья Гончарова, Велосипедист, 1913, Русский музей, Санкт-Петербургские викикоммоны
Агнес Мартин (1912-2004)
Канадско-американская художница Агнес Мартин была выдающейся фигурой и одной из немногих женщин в абстракционном движении, где доминировали мужчины. Подобно Джорджии О'Киф, Мартин постоянно обосновалась в Нью-Мексико, ее работа черпала вдохновение из окружающей среды штата - хотя ее результирующая работа дико отличается от ярких, красочных картин первых, вместо этого она решила направить свое вдохновение в тонкое, нежный и сдержанный цвет моет. Работая исключительно в коричневом, черном и белом цветах до ее переезда в Нью-Мексико, не может быть никаких сомнений в отношении роли уникального и мистического пустынного ландшафта в ее работе. Мартин известна своими квадратными картинами, наполненными бледными сетками и повторяющимися линиями, а ее картина «Апельсиновая роща» была продана за 10, 7 миллиона долларов в начале этого года.
Арт-класс в нашей ретроспективе #AgnesMartin. #regram via @ayeflevet #LACMAPlusYou #lacma
Фото опубликовано Музеем искусств округа Лос-Анджелес (@lacma) 3 июля 2016 года в 13:24 PDT.
Кэди Ноланд (р. 1956)
«Американский кошмар» - самопровозглашенный предмет американского скульптора постмодерна Кейди Ноланд. Ноланд использует свою среду, чтобы начать жестокие атаки на современную культуру США - будь то одержимость знаменитостей, гламур или одержимость насилием - комментируя то, что она воспринимает сегодня как фрагментированную социальную идентичность Америки. Скульптура Ноланда "Bluewald" 1989 года, в которой рассказывается об убийстве Джона Ф. Кеннеди и последующем убийстве его убийцы Ли Харви Освальда, продана в 2015 году за 8 миллионов долларов, заработав ей место как единственного живого художника в этом списке. Он состоит из образа Освальда в его умирающих моментах, взорванного и напечатанного на алюминии, пронизанного увеличенными пулевыми отверстиями и хлопковым американским флагом, набитым во рту.
Счастливого 4 июля! #cadynol, и у этой части еще нет названия, 1989 #beercans #flags #scaffolding #paint and #mixedmedia #rubellfamilycollection #Miami
Фото, опубликованное Julien Gardair (@juliengardair) 4 июля 2016 года в 11:39 PDT
Тамара де Лемпицка (1898-1980)
Польская художница в стиле ар-деко Тамара де Лемпицка часто рекламируется как «первая женщина-художница, которая станет гламурной звездой». Гламур, безусловно, играла заметную роль во многих ее картинах, поскольку художница часто рисует светских и королевских особ по всей Европе и Северной Америке, становясь любимым художником в Голливуде. Лемпицка, беженец Первой мировой войны, разработал чувственный подход к мягкому кубизму, изо всех сил пытаясь заработать на жизнь в Париже. Лемпицка полностью приняла дух 1920-х годов, приняв богемный образ жизни, смешавшись с такими художниками, как Пабло Пикассо, и отверг социальные нравы, чтобы без стеснения принять ее бисексуальность. Lempicka Le rêve (Rafaëla sur fond vert) была продана за 8, 4 миллиона долларов в 2011 году, при этом художник считает некоторые из самых известных на сегодняшний день имен среди своих лояльных коллекционеров, включая Мадонну, Джека Николсона и Барбару Стрейзанд.
Тамара де Лемпицка, Le Jour ni l'Heure © Рено Камю / Flickr
Камилла Клодель (1864-1943)
«Камилла Клодель вдохновила одного из великих художников мира» - так часто выходит история о бурных отношениях французского скульптора и графического дизайнера Камиля Клоделя с Огюстом Роденом, ее собственный художественный блеск исчезает из центра внимания. Будучи молодой девочкой, родившейся незаметно, у Клоделя было необычное увлечение камнем и почвой, которое впоследствии привело ее к скульптуре. Клодель была известна своими динамичными, лирическими и текстурированными скульптурами обнаженных фигур, а искусствовед Октава Мирбо объявила ее «восстанием против природы: гением женщины». Клодель имела изменчивый характер и, к сожалению, разрушала большую часть своей работы во время приступов ярости и паранойи. В 1913 году она была помещена в психиатрическую больницу по указанию своего брата, несмотря на протесты прессы и ее друзей. Она должна была оставаться в тюрьмах до самой смерти более 30 лет спустя и была похоронена в безымянной братской могиле в Asile de Montdevergues. La valse, permière version (1893), проданный за 8 миллионов долларов на лондонском аукционе Sotheby's 2013 года.
Скульптура Камиля Клоделя © Пьер Андре Леклерк
