Женщины-художницы из Латинской Америки столкнулись с проблемами, попавшими в центр внимания так же, как и их коллеги-мужчины. К счастью, выставка «Радикальные женщины: искусство Латинской Америки 1960-1985 гг.» В Бруклинском музее в Нью-Йорке является одним из недавних событий, подчеркивающих важность работы этих женщин. Вот десять женщин-латиноамериканских художников, которые, возможно, попали под радар, но имеют огромное влияние в мире искусства.
Фрида Кало
Вы, наверное, знаете это. Фрида Кало, одна из немногих латиноамериканских художников, получившая мировое признание, известна тем, что рисует символические и красочные картины, в том числе серию автопортретов, которые полны интимного значения и отражают ее реальность. Ее работы исследуют несколько тем, включая ее мексиканское наследие и женственность, благодаря чему она становится символом феминизма во всем мире. Среди самых известных - Автопортрет с колючим ожерельем и колибри, на котором изображено Кало с кошкой и обезьяной на каждом плече и колибри, свисающими с ее шеи, и две Фриды, которые показывают два автопортрета рядом,
Автопортрет с колючим ожерельем и колибри от Фриды Кало © cea / Flickr
Тереза Бурга
Тереза Бурга, родившаяся в Перу, находилась под влиянием популярной поп-арт-культуры 1960-х годов, которая отражена в ее игривых картинах и скульптурах, которые затрагивают темы женственности, используя яркие цвета и смелые блочные формы. Бурга был членом группы Arte Nuevo, существовавшей в период с 1966 по 1968 год, группы художников, которой приписывали представление радикального искусства в Перу, включая поп-арт и другие мероприятия. Одна из ее самых известных работ - «Perfil de la mujer peruana» («Профиль перуанской женщины»).
Тарсила ду Амарал
Амарал - бразильская художница 20-го века, которая возглавила модернистское движение в Бразилии с ее яркими смелыми работами, которые прославляют жизнь в ее стране, а также женское тело. В 1920-х годах Амарал брала уроки в Париже вместе с Эмилем Ренаром, и она организовала Неделю современного искусства в Сан-Паулу в 1922 году, событие, которое стало началом модернистского движения в Бразилии. Вернувшись в свою родную страну, она рисовала тропические пейзажи и цвета Бразилии, объединяя их образы с интенсивными оттенками и преувеличенными обнаженными женскими телами в ее собственном повороте модернизма и сюрреализма.
Яркий смелый модернизм бразильского художника Тариса ду Амарал © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
Марисоль
Мария Соль Эскобар, родившаяся в Париже в венесуэльской семье, также известная как Марисоль, официально изучала искусство в Лос-Анджелесе и Париже, а также проводила время в Нью-Йорке, где она познакомилась с появляющейся поп-арт-сценой. Это повлияло на ее работу и повысило популярность ее трехмерных портретов, которые часто затрагивали темы женственности и концепцию предписанных социальных ролей. За свою карьеру она завоевала несколько наград, среди ее самых известных работ - «Автопортрет, смотрящий на Тайную вечерю», «Женщины и собаки».
Беатрис Гонсалес
Карьера Беатрис Гонсалес началась в Колумбии в 1960-х годах, когда на ее работу оказали влияние две новые силы - рост поп-арта и конфликт в ее стране в то время. Гонсалес считается одним из ключевых игроков в развитии современного колумбийского искусства, и ее красочные работы отражают травмы La Violencia, периода войны, который бушевал в Колумбии. Одна из ее самых известных пьес - «Самоубийства Сисги I, II и III», основанные на религиозной колумбийской паре, которая совершила самоубийство вместе, чтобы избавить женщин от ее грехов.
Эль Алтарь от Беатрис Гонсалес © Фото Казимиро Эйльден / WikiCommons
Пас Эрразуриз
Пас Эрразуриз выразила свое творчество через документальную фотографию, на которой запечатлены маргинализованные социальные группы в Чили во время диктатуры страны в 1970-х годах. В серии откровенных черно-белых фотографий ее работа освещает группы общества, которые живут на окраинах, такие как странные и транс-проститутки, которые работают в борделях, люди, которые работают в цирке, и пациенты в психиатрических больницах.,
Марта Минуджин
Марта Минужин родилась в Аргентине. Она возникла в эпоху поп-арта и участвует в нескольких направлениях искусства, таких как концептуальное искусство, психоделическое искусство и авангард. В начале 1960-х годов Minujín отправился в Париж после получения стипендии от Национального фонда искусств. Она создала несколько инсталляций, в том числе «Парфенон книг», который был установлен в немецком городе Кассель во время выпуска документов 2017 года - он состоит из тысяч запрещенных книг (подаренных публикой) в форме Парфенона в Афинах, он был построен как символ свободы слова и демократии.
Парфенон книг Марты Минуджин © Heinz Bunse / Flickr
Лигия Папе
Бразильская художница Лигия Папе была частью художественного движения по бетону и занималась кинопроизводством, скульптурой и гравировкой. Пережив бразильскую диктатуру, многие работы Папе подвергают критике правительство страны, особенно ее работы, произведенные в 1960-х и 1970-х годах. Один из ее фильмов «Съешь меня», снятый в 1975 году, показывает крупный план бородатого рта, образующего фигуры, превращающий стены в плевки и щелкающий языком в сюрреалистическом, полуотзывающем девятиминутном ролике.
Зилия Санчес
В отличие от многих других латиноамериканских художников в 60-х, 70-х и 80-х, на которых большое влияние оказал поп-арт и его яркие, смелые формы и цвета, кубинская художница Силия Санчес выбрала более нейтральный и минималистский путь. Она использовала трехмерные холсты и фигурные картины, чтобы создать чувственные и эротические образы того, что кажется контурами женской анатомии. Ее карьера началась в 1970-х годах, когда она разработала свой фирменный стиль в Пуэрто-Рико.
