Бруклинский музей с его эклектичным набором произведений искусства и выставок является уникальным местом, очень похожим на город, в котором он гнездится. Он бросает вызов всем клеймам традиционного музея, не следуя какой-либо линейной презентации, тем самым предлагая по-настоящему уникальный в своем роде опыт. На полу и стенах этого музея можно найти все - от традиционного египетского и африканского искусства до современного искусства современных художников. Здесь так много всего, что можно увидеть и сделать, вот список из десяти работ, которые обязательно нужно увидеть в настоящее время в Бруклинском музее.
KAWS (американец, 1974 г.р.). Вдоль пути, 2013. Дерево, 216 x 176 x 120 дюймов (548, 6 x 447 x 304, 8 см) в целом. Бруклинский музей; Подарок в честь Арнольда Лемана, TL2015.27a ‒ б. © Adam Reich Предоставлено галереей Мэри Бун
KAWS: «По пути»
Художник из Бруклина, KAWS, сочетает поп-культуру с изобразительным искусством во многих своих картинах, поэтому неудивительно, что он делает то же самое в своей крупной скульптуре «По пути». «Вдоль пути», высотой 18 футов, представляет собой деревянную скульптуру, на которой изображены два похожих на Микки Мауса существа, обнимающих друг друга. KAWS по-новому подходит к классическому мультяшному существу, сохраняя при этом сущность персонажа.
Гроб в форме кроссовка © Предоставлено Бруклинским музеем
Гроб в форме кроссовок Nike
Эта скульптура гроба, выполненная ганским художником Паа Джо, демонстрирует традицию некоторых регионов Ганы строить гробы, которые отражают личные качества умершего. Говорят, что цель этой практики состоит в том, чтобы помочь покойным умершим, когда они переходят из одного мира в другой, давая им что-то знакомое, например утешение. Значение этого особого гроба в форме кроссовка Nike Air Max 95 заключается в том, чтобы обозначать современность и более высокий статус.
Женщина в сером, 1942 © художник или усадьба художника Предоставлено Бруклинским музеем
Женщина в сером (Femme en Gris)
«Женщина в сером» (Femme en Gris) - одна из картин Пабло Пикассо, созданная во время Второй мировой войны. На этом конкретном портрете женщина имеет большой непропорциональный нос и грудь, а также несоответствующие глаза, в то время как серая и черная шляпа с широкими полями украшает ее голову. По мнению искусствоведов, крайние искажения женщины, изображенной на картине, - это абстракция Пикассо от насилия и отчаяния, которые запечатлевали жизнь тех, кто жил в Париже, когда он был оккупирован немцами.
Религия на троне © Предоставлено Бруклинским музеем
Религия на престоле
Это большое витражное окно от J & R Lamb Studios изображает персонифицированную религию, расположенную в центре внимания произведения искусства. Архангелы Михаил и Гавриил находятся по обе стороны от «религии», воплощающей Церковного Воинствующего (или тела христиан на земле, борющегося против греха), и Церковного Победоносца (тех, кто на небесах). Яркие цвета в стекле имеют реалистичный эффект, особенно когда свет проникает сквозь них.
Стоящая женщина, объединяющая культуры: мир в Бруклине инсталляционный вид © JongHeon Martin Kim Предоставлено Бруклинским музеем
Стоящая женщина
В 1912 году французский скульптор Гастон Лашез начал моделировать скульптуры, вдохновленные его музой и женой Изабель Нейгл. Его самая известная работа «Стоящая женщина» изображает чувственную обнаженную женщину, вылепленную из бронзы. Лашез часто концентрировался на том, чтобы прославлять женское телосложение, придавая женщине смелое и мощное присутствие, сопровождаемое тонкими чертами лица.
«Обед.» © Donald Woodman Предоставлено Бруклинским музеем
Вечеринка
«Вечеринка» - это постоянная инсталляция Джуди Чикаго, освещающая феминистское искусство и чествующая важных женщин на протяжении всей истории. Этот массивный банкетный зал состоит из 39 мест с расписными фарфоровыми тарелками, каждый из которых оформлен в стиле репродуктивной женской анатомии, и каждый из них создан в соответствии со стилем чести женщины. Каждое место поставляется в комплекте с вышитыми бегунами стола, чашами и столовыми приборами, расположенными вдоль гигантского треугольного стола. В центре комнаты имена дополнительных 999 женщин написаны золотом на белой плитке, на которой лежит стол. В общей сложности 1038 женщин отмечаются на выставке посвященных женщинам.
«The Spacelander» © Предоставлено Бруклинским музеем
Spacelander
Британский промышленный дизайнер Бенджамин Боуден разработал этот редкий велосипед в 1946 году. Как часть его футуристического стиля, велосипед состоит из стекловолокна вместо стандартного алюминия, что делает его гораздо более хрупким, чем обычный велосипед. Spacelander не был запущен в производство до 1960 года, и он был коммерчески неудачным; тем не менее, он стал популярным предметом коллекционирования около 1980 года. Название хорошо совпало с конкуренцией, проводимой во время холодной войны между Соединенными Штатами и СССР, чтобы первыми осваивать космос. Из-за ограниченного количества изготовленных прототипов (их существует всего около 500), он стал одним из самых востребованных промышленных образцов середины двадцатого века.
Стивен Пауэрс (американец, 1968 года рождения). Стивен Пауэрс: Кони-Айленд - все еще страна грез (Чайка) (деталь), 2015. © Джонатан Дорадо, Бруклинский музей Предоставлено Бруклинским музеем
Кони-Айленд: видения американской страны грез, 1861-2008
Эта выставка состоит из более чем 140 объектов, которые исследуют историю Кони-Айленда как популярное направление и образец американской культуры. Эта выставка, состоящая из гравюр, картин и даже объектов парка развлечений, таких как карусельные животные, проведет вас через многочисленные преобразования, которые претерпел Кони-Айленд за последние 150 лет, включая его упадок и возрождение, поскольку сообщество вокруг него продолжает развиваться и процветать.
Идти
Kehinde Wiley широко известен своими очень реалистичными портретами чернокожих мужчин, связанных с культурой хип-хопа, в сочетании с традиционными европейскими картинами. Он заменяет религиозных и героических исторических личностей молодыми афроамериканцами, бросая вызов типичным изображениям и представлениям цветных людей. На фреске на потолке под названием «Вперед» пять молодых чернокожих мужчин, одетых в джинсы, футболки, кроссовки, ботинки Timberland и тряпки, летят сквозь мираж облаков, похожих на ангельские позы, в то время как объекты в форме гало окружают их головы.
Стивен Пауэрс рисует в ICY Signs, Бруклин, 2014. © Matthew Kuborn Предоставлено Бруклинским музеем
