После 50-летнего перерыва участие Филиппин в Венецианской биеннале-2015 помогло привлечь внимание новой волны местных художников. Мы представляем 10 современных филиппинских художников, которых вы должны знать.
Эрнест Консепсьон (с 1977 года по настоящее время)
Консепсьон - художник студии, чьи работы экспериментируют с интенсивными эмоциями, деконструируя изображения на его картинах, скульптурах и инсталляциях. Он создает искусство, как запись музыкального альбома, где каждая картина из девяти серий. Консепсьон описывает это как создание старого фаворита, классического, спящего хита и одной части, которую он действительно не любит, но продолжает возвращаться.
Он является выпускником Университета Филиппин, со степенью бакалавра в области изобразительных искусств, находясь под наставничеством пионера концептуального художника Роберто Шабе. После получения диплома он переехал в Нью-Йорк в 2002 году и провел значительное количество времени в Бруклине, где он принимал участие в художественных резиденциях для Программы художников-художников-на-рынке (AIM) в Бронксе, Artists Alliance Inc. Rotating Программа «Студия» и Программа рабочей зоны Совета культуры Нижнего Манхэттена (LMCC).
Консепсьон вернулся в Манилу в 2013 году с триумфальным сольным шоу в музее UP Vargas, после участия в El Museo del Barrio La Bienal в Нью-Йорке. Он остается активным на азиатской арт-сцене и недавно получил 13-ю премию художников от Культурного центра Филиппин.
«OMG CHRIST», 2015 © Эрнест Консепсьон
Рональд Вентура (1973-настоящее время)
Вентура - современный художник из Манилы со степенью бакалавра изобразительного искусства в живописи Университета Санто Томас. Первоначально он преподавал в той же школе после окончания школы, но нашел свое истинное призвание в качестве визуального художника после своей первой персональной выставки в гостиной в Макати в 2000 году. Работы Вентуры, как известно, состоят из нескольких слоев с использованием образов, ориентированных на человеческую форму, Его картины представляют собой драматический союз комических зарисовок, реальности и граффити. Он черпает вдохновение из азиатской мифологии, католицизма, научной фантастики и персонажей комиксов. У него, как известно, самая продаваемая работа в истории арт-рынка Юго-Восточной Азии: его картина Grayground была продана за колоссальные 1, 1 миллиона долларов США на аукционе в Sotheby's в Гонконге.
«Серый пол», 2011 © Рональд Вентура
Leeroy New (1986-настоящее время)
Первоначально обученный в качестве скульптора, работа Лероя сочетает в себе театр, моду, кино, дизайн производства и публичное искусство. Он окончил престижную филиппинскую Высшую школу искусств, а затем продолжил обучение в Университете Филиппин. Он получил резиденции художников в Сингапуре и Австралии и был удостоен премии «13 художников» Культурного центра Филиппин в 2014 году. В его широком публичном искусстве используются обычные предметы и материалы, найденные в повседневной среде.
В песчаных дюнах Paoay, Ilocos Norte, Leeroy сотрудничал с местным правительством, чтобы превратить брошенные резервуары для воды и цементные фонтаны в постапокалиптический парк, заполненный скульптурами. Его последний грант от Фонда Burning Man Global Arts был использован для преобразования самого загрязненного водного пути в Маниле, реки Пасиг, в плавучие сооружения - сложные взгляды на окружающую среду.
Оскар Вилламиэль (1953-настоящее время)
Вильямиэль родился в городе Калукан, Манила. Он мультимедийный художник, известный своими масштабными инсталляциями, состоящими из предметов, найденных в местных сообществах. Его художественная карьера, возможно, началась позже, но его инсталляции покорили аудиторию за последнее десятилетие. Сначала он работал сценографом на телевидении, мастером кожаных сумок и успешным предпринимателем по производству футболок, а затем провел свою первую персональную выставку в 2006 году.
Однажды он заполнил комнату тысячами мегафонов в своем шоу Mga Damong Ligaw («Дикие сорняки») в 2014 году в «Современнике света и пространства» в Фэрвью, Манила. Установка рупора была сделана, чтобы быть похожей на ландшафт с сорняками, если смотреть под определенным углом. Работа Вильямиля отражает текущую социально-политическую ситуацию в стране, выделяя элементы бедности, потребительства и религии. Его масштабная инсталляция «Паятас» с тысячами головок для кукол была выбрана для представления Филиппин на выставке сингапурской биеннале в 2013 году. Ему потребовалось два с половиной года, чтобы закончить эту работу.
Декс Фернандес (1984-настоящее время)
Другой уроженец Caloocan, Декстер занимается различными видами искусства - от рисования до уличного искусства и анимации. В последнее время он принимал участие в программах резидентуры в Lir Art Space, Джокьякарта, Индонезия (2013 г.), Азиатский культурный совет в Нью-Йорке, Центр изобразительных искусств, Массачусетс (2015 г.) и Центр непрерывного искусства, Токио (2016 г.).
На его творчество оказывают влияние поп-культура, граффити, детские рисунки и татуировки - создавая произведения, которые бросают вызов взглядам людей на изобразительное искусство. В местном масштабе он известен своей продолжающейся серией уличного искусства Garapata (тагальское слово «тик»), наполняя общественные места идеей «заразить» город своим искусством.
Фернандес широко выставлялся в ведущих галереях на Филиппинах и за рубежом, в том числе в Париже, Нью-Йорке и Сингапурской биеннале. Недавно он участвовал в Мельбурнской художественной ярмарке 2018 года вместе с коллегой-филиппинцем, художником из Мельбурна Диоко Пасиланом.
«Сердечная боль», 2018 © Декс Фернандес / Гостиная
Нил Пасилан (1971-настоящее время)
Брат художника Диокно Пасилана, Нил - художник, родившийся в Баколоде из семьи мастеров и строителей лодок. Он художник-самоучка, который проявил креативность в детстве. Пасилан лепил глиняные фигуры большую часть своей жизни и продолжает использовать это в своей работе.
В настоящее время он базируется в Маниле, он стал известен своими картинами, которые содержат несколько слоев, используя различные среды, чтобы выставить новые формы. Работы Пасилана были представлены гостиной Манилы, Artinformal Gallery и West Gallery. Заметное сотрудничество с Raffy Napay было представлено на Art Fair Philippines в 2017 году.
«Исла Хубад», 2012 © Нил Пасилан
Каваян де Гиа (с 1979 года по настоящее время)
Этот художник, родившийся в Багио, является сыном легендарного режиссера Кидлата Тахимика и немецкого художника Катрин де Гиа. Его наставниками были известные художники Багио BenCab и Сантьяго Бозе. Искусство Каваяна созерцает изменяющуюся городскую культуру Филиппин. Он нелогично упорядочивает тексты и значки для составления картины, изображающей человеческий облик по-новому. Его работа опирается на популярную культуру, средства массовой информации и массового потребления. Он также создает скульптуры и массивные художественные инсталляции, такие как серия «Бомба», и выпускает музыкальные автоматы, от которых отказываются.
В 2011 году он инициировал Художественный проект Axe (iS), продвигая местное сообщество художников на холмистой станции Багио и Кордильер. Каваян провел множество персональных выставок на Филиппинах и за рубежом. Он был приглашенным куратором Сингапурской биеннале в 2013 году.
Патриция Перес Эустакио (1977-настоящее время)
Эустакио - художник, работающий в различных средах, экспериментирующий с различными материалами посредством инсталляции, рисования и рисования. Кадры с ее картины вырезаны, в результате чего на полотнах появляются изображения увядших цветов и туши. Ее скульптуры выполнены из ткани, покрывающей предметы шелком или крючком, обработанным смолой. Затем объект удаляется, чтобы ткань могла сохранять свое положение, складки и драпировки. Ее работа исследует идеи восприятия и памяти. Персональные выставки Эустакио прошли в Маниле, Нью-Йорке, Тайване и Сингапуре. В 2016 году ее конкретная установка была показана во Дворце Токио в Париже.
«Гора грядет», Дворец Токио, Париж, 2016 г. © Patricia Perez Eustaquio / Silverlens Gallery
Марта Атьенца (1981-настоящее время)
Родившийся от голландской матери и филиппинского отца, Атиенца продолжает жить как на Филиппинах, так и в Голландии. Получив степень бакалавра в области изобразительных искусств в Академии изобразительных искусств и дизайна в Нидерландах, она получила гранты на проживание в Англии, Австралии, Нью-Йорке и Сингапуре. Ее видеоарт отражает снимки реальности и окружающей среды, основанные на ее филиппинских и голландских корнях.
В настоящее время она заинтересована в использовании современного искусства в качестве помощи для достижения социальных изменений. В 2017 году она получила премию Baloise Art Prize на Международной ярмарке Art Basel за свою видеоинсталляцию «Наши острова, 11 ° 16`58.4” 123 ° 45`07.0 »в.д., которая показывает традиционную католическую процессию из Филиппин под водой.
