Хорватия процветает экономически, политически и творчески - эта маленькая страна является домом для множества талантливых художников, которые усердно работают, чтобы продемонстрировать свои таланты и повысить качество дизайна страны. Эти десять современных дизайнеров, от пластиковых лент до детских игрушек, безусловно, подчеркивают растущее присутствие Хорватии на международном рынке дизайна. Их междисциплинарная практика и игривый дизайн демонстрируют проницательный подход к дизайну, фокусирующийся на взаимодействии и опыте пользователей и аудитории.
Grupa
Студия дизайна Grupa была основана в Загребе в 2006 году Филиппом Деспотом, Тиханой Готовушей и Иваной Павич. Все трио получили магистерские степени в области дизайна продуктов в Загребской школе дизайна в 2005 году. Благодаря деятельности, связанной с дизайном продуктов, выставок и декораций, Grupa приняла участие во многих известных выставках в Хорватии и за рубежом, включая Salone Internazionale del Mobile. в Милане и выставка мебели Qubique в Берлине. Их оригинальность сразу очевидна: за последние годы они завоевали несколько наград и были отмечены в многочисленных дизайнерских публикациях. Имея четкую утилитарную цель, дизайны группы также несут отчетливо игривое чувство. Трио разработало проницательный подход к дизайну, изучая различные цели, типологии и материалы и используя свои собственные возможности производства и распространения, где это возможно.
или или лампы © Grupa design
Numen / Для использования
Numen / For Use - это коллектив дизайнеров и совместные усилия промышленных дизайнеров Свена Йонке, Кристофа Катцлера и Николая Радельковича. Они начали в 1998 году под названием For Use, создав в 1999 году Numen как коллективную идентичность, охватывающую все их проекты за пределами области промышленного дизайна. Группа занимается сценографией, промышленным и пространственным дизайном и концептуальным искусством. В 2008 году их фокус сместился на концептуальные проекты без предопределенной функции, что привело к множеству гибридных и экспериментальных работ, таких как Ленточные Установки, для которых они сейчас наиболее известны. Тем не менее, рабочий процесс и профессиональный дух в Numen / For Use все еще находятся под сильным влиянием опыта его членов в области промышленного дизайна. Пересекая границу между искусством и дизайном, их работы демонстрируют сходство в основных ценностях области; визуальная коммуникация абстрактных ценностей, средств массовой информации и общества и использование творческих потенциалов для формулирования пространственных отношений.
Лента Токио © Numen / Для Использования
Филипп Гордон Франк
Филип Гордон Франк окончил факультет промышленного дизайна в Загребе, а затем специализируется на дизайне интерьера в Милане. Он является дизайнером одного из самых знаковых произведений современного дизайна в Хорватии, Mini Me (2006), простого, но элегантного домашнего светильника. Фрэнк создал свой собственный бренд и решил самостоятельно управлять своими прототипами и продуктами, а не полагаться на разных производителей в Хорватии и за рубежом после того, как производство Mini Me итальянским производителем SpHaus закончилось в 2009 году. Фрэнк повторно запустил продукт в 2012 году с хорватским дизайнерская фирма Декор и она продолжает быть коммерчески успешной. Хотя основное портфолио Фрэнка изобилует мебелью и бытовыми аксессуарами, дизайнер также работал над несколькими проектами интерьера и выставочного дизайна, включая Музей соли в Нине.
Mini Me © Филипп Гордон Франк
Марко Павлович
Молодой дизайнер Марко Павлович - независимый дизайнер, занимающийся «спасением мира одной игрушкой за раз». Его практика направлена на предоставление уникальных дизайнерских решений для различных отраслей, с акцентом на игрушки и головоломки. Окончил Загребский университет, факультет архитектуры, школу дизайна. Уже на первом курсе университета он начал работать над игрушечным дизайном и получил международное признание за свой трехмерный дизайн головоломки Oblo Spheres. Павлович разработал Oblo с целью создать игрушку, которая улучшит интеллект и мелкую моторику у детей дошкольного возраста. И действительно, Oblo Spheres когда-то описывали как кубик Рубика для детей. Он завоевал множество наград в категориях игрушечного дизайна в Европе и США; одна из самых последних включает номинацию на премию German Design Award Совета дизайнеров Германии в 2012 году.
Обло Сферы © Марко Павлович
Светлана Деспот
Дизайнер Svjetlana Despot основала свой первый дизайнерский центр Datadécor в 1992 году с целью производства ряда функциональных продуктов. Окончив строительный факультет Университета Риеки, она продолжила обучение в Архитектурном колледже в Белграде и Колледже искусств и дизайна Челси в Лондоне. В дополнение к Datadécor, Despot запустил Data by Despot в 2004 году. Бренд фокусируется на скульптурных текстильных объектах, вдохновленных личным увлечением дизайнера структурами, природой, этнографией и городскими отходами. Стильный дизайн Despot является инновационным, высокохудожественным и использует изобретательное сочетание высоких технологий и традиций. Ее девиз «Современные технологии - ручная работа» пронизывает все дизайны, поскольку она стремится переосмыслить традиционные ремесла, используя современные процессы и экологически чистые материалы. Сегодня Data by Despot состоит из 14 коллекций, включая работы, которые можно найти в Музее современного искусства, Загребе и Музее Дубровника.
Подушка настроения © Светлана Деспот
Виктор Матич
Дизайнер, разработчик концепций, менеджер проектов и предприниматель в области культуры Виктор Матич ведет по-настоящему международную жизнь. Он из Хорватии, живет в Германии и Италии, и провел год обмена в Иерусалиме и Стамбуле, одновременно обучаясь в области дизайна продуктов и коммуникаций. Получив высшее образование в 2011 году, он в настоящее время работает в Италии, работая в нескольких СМИ над рядом личных и заказных проектов. Наряду со своей собственной практикой, он также является частью коллектива художников, музыкального и модного лейбла wupwup, который он основал с друзьями в 2008 году. Благодаря своим разработкам, Matic разрабатывает свой собственный метод творческого производства, выражая свой собственный художественный язык и стиль. WWW, его гибридная интерпретация архетипического шельфа рассматривает сегодняшнее западное оцифрованное общество и эволюционирующую роль дизайнерских объектов. Как и при установке, www не имеет фиксированного состояния и способен взаимодействовать с пользователем и окружающей средой.
www © Виктор Матич
MIRTA
Современные ювелирные изделия MIRTA разработаны и изготовлены в Загребе Андреа Симич, которая основала компанию в 2010 году. Ее яркие и минималистичные украшения сделаны исключительно вручную и черпают вдохновение из природы, предметов дизайна, найденных в различных блогах по дизайну и архитектуре - которые изучал Simic. в университете. Она также называет свою творческую мать одним из величайших факторов, влияющих на ее дизайнерскую практику, и получает огромное удовольствие в процессе ручной работы над каждым произведением. Созданные из окисленного стерлингового серебра и алмазов Herkimer, деликатное использование Simic базовых, элегантных форм и цветов собралось в нескольких сильных коллекциях, таких как Herkimer, Sticks and Stones. Она также сотрудничала с модным лейблом MARIOS для создания ряда простых геометрических дизайнов.
МАРИОС © МИРТА
Редизайн
Студия междисциплинарного дизайна Redesign была основана Невеном и Саней Ковачич в 2002 году. Их основной задачей является дизайн продукта с особым интересом к естественной эстетике и логистике, устойчивому дизайну и использованию математических структур. Наряду с независимыми проектами, пара активно сотрудничает с хорватскими отраслями промышленности и инноваторами, такими как Bagheera doo и Kvadra, для которых они разработали Uplift. В то время как проекты варьируются от мебели до сложного спортивного инвентаря, их многогранный подход отличает акцент Невена и Саньи на инновациях, чувстве экологической ответственности и рациональности. Невен также является членом Ассоциации дизайнеров Хорватии и Ассоциации промышленного дизайна в Центре дизайна, Хорватская экономическая палата. Помимо регулярных публикаций в области дизайна, Редизайн также получил несколько национальных и международных наград за дизайн.
Uplift © Редизайн
Лидия Бошевски
Керамик, художник и дизайнер изделий Лидия Бошевски окончила Школу прикладного искусства в Загребе в 1979 году. Затем она продолжила изучать дизайн текстиля и моды, окончив в 1984 году. В начале 1990-х годов Бошевский сосредоточился на живописи в сочетании с техникой батика.; на этом этапе своей карьеры художница провела несколько персональных выставок и была принята в члены Хорватской ассоциации независимых художников. В 2003 году ее внимание сместилось на дизайн продукта, в частности, в керамике. Текущие дизайны Бошевского вдохновлены природой и природными формами, о чем свидетельствует ее коллекция Sea Strand. Исследуя текстуры и материалы, отражающие память о каменных сооружениях, Sea Strand представляет собой удивительную аллегорию гибкости времени и материи. Открытие в 2005 году своего нового ателье по дизайну и керамике «Сова» с Зораном Бошевски позволило Бошевски развить новые творческие подходы и заняться исследованиями материалов и дизайна.
Морской берег © Лидия Бошевски
