Тициано Вечеллио, более известный как Тициан, был одним из самых выдающихся художников Венеции 16-го века. В течение своей карьеры он создал эклектичное произведение, которое охватывало мифологию, портретную живопись и религию. Мы описываем десять основных работ Тициана.
Успение Богородицы
Успение Пресвятой Богородицы, возвышающийся алтарь в Венецианской Базилике деи Фрари, было первой большой общественной комиссией Тициана в городе, и когда картина была представлена в 1518 году, она установила молодого художника в качестве одной из ведущих фигур венецианской школы. Известный своим смелым использованием цвета, эпической шкалы (почти 23 фута высотой) и драмы, Успение Богородицы в свое время было революционным произведением искусства, и Тициан продолжал бы создавать больше алтарей, включая Алтарь Гоцци в Анконе и Смерть святого Петра мученика, написанная между 1526 и 1530 годами, но печально уничтоженная пожаром в 1867 году.
Тициан, Успение Богородицы, масло на панели, 690 x 360 см, Базилика дей Фрари, Венеция, 1516-1518 © Julia Kostecka / Flickr
Бахус и Ариадна
Среди некоторых из первых произведений, созданных Тицианом с акцентом на мифологические сюжеты, Бахус и Ариадна изображают первую встречу греческого бога вина и критской принцессы на острове Наксос и были описаны многими критиками как величайшая работа художника. Первоначально по заказу Альфонсо д'Эсте, герцога Феррарского, в рамках серии картин для отдельной комнаты в Герцогском дворце, в которую вошли также «Пиршество богов» Джованни Беллини и две другие работы Тициана, «Вакханала андрианцев» и Поклонение Венере - Бахус и Ариадна сегодня находятся в лондонской Национальной галерее.
Тициан, Бахус и Ариадна, холст, масло, 176, 5 х 191 см, Национальная галерея, Лондон, 1520-1523 © Oursana / WikiCommons
Венера Урбино
Созданная в 1538 году для герцога Урбино, Гвидобальдо II делла Ровере в качестве подарка его молодой жене Джулии Варано, Венера из Урбино была описана многими как беззастенчиво эротичная - наиболее ясно представленная чувственным, соблазнительным присутствием римской богини любви - хотя другие интерпретации были сосредоточены на других аллегориях, таких как верность (символизируемая собакой) и материнство, воплощенные служанкой и молодой девушкой на заднем плане. Хотя картина была вдохновлена «Спящей Венерой» его ровесника Джорджоне, эта картина, в свою очередь, вдохновила другие работы, в том числе спорную картину Эдуарда Мане 1863 года «Олимпия».
Тициан, Венера Урбино, холст, масло, 119 x 165 см, Галерея дель Уффици, Флоренция, 1538 © Sir Gawain / WikiCommons
Похищение Европы
Часть серии мифологических картин - наряду с другими работами, включая Венера и Адонис (1554) и Диану и Актеон (1556–1559) - создана для короля Филиппа II Испании, которого Тициан назвал Поэзи, Похищение Европы изображает похищение Европа от ее родины, древнего города Сидона, до Крита Юпитером (Зевс в греческой мифологии) в форме белого быка. Эта картина, принадлежащая бостонскому музею Изабеллы Стюарт Гарднер с 1896 года, сегодня, хотя и славится своими люминесцентными цветами и яркой текстурой, вызывает споры за эротизацию изнасилования, но остается одним из наиболее хорошо сохранившихся примеров серии «Тициан Поэзи».
Тициан, Похищение Европы, Холст, масло, 178 х 205 см, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон, ок. 1560-1562 © Aavindraa / WikiCommons
Даная
Картины Тициана «Данаэ» представляли собой серию по меньшей мере из пяти композиций, посвященных легенде о мифологической греческой принцессе и ее соблазнении и пропитывании Зевсом, который фигурирует на картине как золотой дождь. Первая версия художника, сегодня висевшая в Неаполитанском музее ди Каподимонте, включает в себя фигуру Эроса и была заказана кардиналом Алессандро Фарнезе - священнослужителем и известным меценатом, а также печально известным филандером. Считается, что это сатира на озабоченность эпохи Возрождения Италии куртизанками. Похищенный немецкими войсками во время Второй мировой войны, картина была в конечном итоге возвращена в Италию в 1947 году.
Тициан, Даная, холст, масло, 120 x 172 см, Музей Каподимонте, Неаполь, 1544-1545 © Eugene a / WikiCommons
Диана и Актеон
Другое произведение из мифологического сериала «Поэзия» Тициана для испанского короля Филиппа II Дианы и Актеона изображает сцену из «Метаморфоз» римского поэта Овида, в которой греческий герой натыкается на обнаженную богиню охоты, которая, как показывает более поздняя картина художника «Смерть Актеона», приводит к его гибели. Приобретенная Национальной галереей Лондона и Национальной галереей Шотландии в 2009 году за 50 миллионов фунтов стерлингов, Диана и Актеон и их спутник Диана и Каллисто, которые были приобретены теми же галереями три года спустя за 45 миллионов фунтов стерлингов, были когда-то описаны британским художником Люсьеном Фрейд как «просто самые красивые картины в мире».
Тициан, Диана и Актеон, холст, масло, 184, 5 х 202, 2 см, Национальная галерея, Лондон, 1556-1559 © Slick-o-bot / WikiCommons
Священная и светская любовь
Окрашенный, когда Тициану было всего 25 лет, и по поручению венецианского секретариата Николо Аурелио, чтобы отметить его брак с женой Лаурой Багаротто, «Священная и профанная любовь» сегодня является одной из самых важных работ в римской галерее Боргезе, которая так ценится, что когда В 1899 году семья Ротшильдов предложила за произведение искусства 4 000 000 лир, что в то время превышало стоимость всей его коллекции. Галерея отказалась. Многочисленные интерпретации картины были обсуждены, хотя Galleria Borghese читает это как выражение веры Тициана в возвышение и небесного, символизируемого обнаженной Венероподобной женщиной, и земной любви, представленной одетым женским предметом.
Тициан, Священная и светская любовь, Холст, масло, 118 x 279 см, Галерея Боргезе, Рим, ок. 1515 © Phrood ~ commonswiki / WikiCommons
Пезаро Мадонна
Венецианская базилика деи Фрари также является домом для другого шедевра Тициана, Мадонна Пезаро (также известная как Мадонна ди Ка 'Пезаро) - работа по заказу Якопо Пезаро. На нем изображен венецианский дворянин и военачальники, представленные Деве Марии святым Петром. Выполненная между 1519 и 1526 годами, Мадонна Пезаро порвала с традицией в то время, когда Тициан помещал Деву Марию и Христа в нецентральное положение - в отличие от многих других алтарей, предшествовавших ей, которые помещали религиозные фигуры в эпицентр композиции - и является Таким образом, сегодня считается вехой в венецианской школе живописи.
Тициан, Пезаро Мадонна, холст, масло, 478 x 268 см, Базилика дей Фрари, Венеция, 1519-1526 © Eugene a / WikiCommons
Папа Павел III и его внуки
Еще одна работа, выполненная по заказу семьи Фарнезе, папы Павла III и его внуков, изображает Понтифика и двух его внуков - Алессандро (который также заказал вышеупомянутую живопись Данаи) и Оттавио. Как и большая часть портретной живописи Тициана, работа имеет значительный психологический подтекст, и более внимательный взгляд на картину может выявить большую часть сложных семейных отношений между тремя ее предметами - искусствоведы сегодня интерпретируют произведение как послание императору Священной Римской империи Карлу. В том, что папа, несмотря на свой большой возраст, оставался доминирующим патриархом, контролирующим своих враждующих внуков.
Тициан, папа Павел III и его внуки, холст, масло, 210 x 174 см, Музей Каподимонте, Неаполь, 1546 г. © Armbrust / WikiCommons
